28 дек. 2011 г.

The Swerve: How the World Became Modern. Stephen Greenblatt

One of the world's most celebrated scholars, Stephen Greenblatt has crafted both an innovative work of history and a thrilling story of discovery, in which one manuscript, plucked from a thousand years of neglect, changed the course of human thought and made possible the world as we know it. Nearly six hundred years ago, a short, genial, cannily alert man in his late thirties took a very old manuscript off a library shelf, saw with excitement what he had discovered, and ordered that it be copied.

That book was the last surviving manuscript of an ancient Roman philosophical epic, On the Nature of Things, by Lucretius—a beautiful poem of the most dangerous ideas: that the universe functioned without the aid of gods, that religious fear was damaging to human life, and that matter was made up of very small particles in eternal motion, colliding and swerving in new directions.

The copying and translation of this ancient book-the greatest discovery of the greatest book-hunter of his age-fueled the Renaissance, inspiring artists such as Botticelli and thinkers such as Giordano Bruno; shaped the thought of Galileo and Freud, Darwin and Einstein; and had a revolutionary influence on writers such as Montaigne and Shakespeare and even

National Book Award for Non-Fiction

Города-заводы России. XVIII - первая половина XIX века. Р. М. Лотарева

Монография относится к трудам широкого энциклопедического уровня с непреходящим культурно-историческим значением. На фоне общенациональных достижений и отношения к мировой практике исследуются города-заводы как крупное и уникальное явление в градостроительстве. Выявлены типологические и региональные особенности городов-заводов, проведен ретро-спективный анализ их архитектурно-планировочного построения при индивидуальности архитектурно-художественного облика

Лучшее печатное издание об архитектуре и архитекторах 2011

Физика будущего. Митио Каку

Кому как не ученым-физикам рассуждать о том, что будет представлять собой мир в 2100 году? Как одним усилием воли будут управляться компьютеры, как силой мысли человек сможет двигать предметы, как мы будем подключаться к мировому информационному полю? Возможно ли это? Оказывается, возможно и не такое. Искусственные органы; парящие в воздухе автомобили; невероятная продолжительность жизни и молодости — все эти чудеса не фантастика, а научно обоснованные прогнозы серьезных ученых, интервью с которыми обобщил в своей книге Митио Каку.

Кто бы мог подумать — на пятом айфоне прогресс не остано-вится; так, по крайней мере, обещает Митио Каку, который решил не останавливаться на «Физике невозможного» и написал еще одну книгу — про то, что будет изобретено в ближайшие сто лет. Нас ждут космический лифт, интернет прямо в глазах и интел-лектуальный капитализм с человеческим лицом, а также мир без нефти, без электричества и без закона Мура. Книга сделана на основе интервью с тремястами учеными. Афиша

Amazon Best Books of 2011

High Line: The Inside Story of New York City's Park in the Sky. Joshua David, Robert Hammond

How two New Yorkers led the transformation of a derelict elevated railway into a grand—and beloved—open space The High Line, a new park atop an elevated rail structure on Manhattan’s West Side, is among the most innovative urban reclamation projects in memory. The story of how it came to be is a remarkable one: two young citizens with no prior experience in planning and development collaborated with their neighbors, elected officials, artists, local business owners, and leaders of burgeoning movements in horticulture and landscape architecture to create a park celebrated worldwide as a model for creatively designed, socially vibrant, ecologically sound public space. Joshua David and Robert Hammond met in 1999 at a community board meeting to consider the fate of the High Line. Built in the 1930s, it carried freight trains to the West Side when the area was defined by factories and warehouses. But when trains were replaced by truck transport, the High Line became obsolete. By century’s end it was a rusty, forbidding ruin. Plants grew between the tracks, giving it a wild and striking beauty.

“This lushly illustrated volume showcases the range of imaginative designs [Joshua David and Robert Hammond] explored and, in some cases, rejected. In recounting their decade-long experiment, they provide an inspiring primer for grass-roots urban planning.” — The New York Times

“This account by the founders of the nonprofit responsible for the groundbreaking reclamation project chronicles the struggles and successes that led to the realization of what was deemed a far-fetched dream—and resulted in a new Manhattan landmark.” — Travel + Leisure

Amazon Best Books of 2011

1000 событий, которые изменили мир. National Geographic Россия

"1000 событий, которые изменили мир" - коллекционный проект журнала "National Geographic Россия". Коллекция из семи выпусков содержит 1000 статей, которые проведут вас через историю цивилизации. Каждый выпуск охватывает целую эпоху, каждая статья освещает одно событие, помогающее увидеть, как и почему изменялся наш мир, пока не стал таким, каков он есть. Рубрики "Взаимосвязи" поясняют, каково место события в ряду других. В колонках "Прямая речь" очевидцы и современники излагают свои версии произошедшего. Иллюстрированные эссе рассказывают о некоторых событиях подробнее. Серия состоит из семи выпусков, в которых уместилась вся всемирная история. Вы прочитаете рассказ Марко Поло о путешествии в Китай, воспоминания выжившего после «черной смерти» - чумы, запись в судовом журнале Колумба в день, когда он открыл Новый Свет. Услышите, как сетует на бремя власти королева Елизавета и как Исаак Ньютон объясняет законы механики. Вы найдете краткие биографии таких исторических фигур, как Аттила, карл Великий, Чигисхан, Иван Грозный, Макиавелли. Обнаружите отголоски фундаментальных споров – например, бывают ли войны справедливыми. Прочтите о том, как появились шахматы, микроскоп, газета, бумажные деньги, часы, рулевое колесо, логарифмическая линейка и многое другое. Выпуск 1. Древний мир Выпуск 2. Средние века Выпуск 3. Эпоха великих открытий Выпуск 4. Эра революций

Мераб Мамардашвили. Азбука-Аттикус. Авторские проекты

Символ и сознание
Мераб Мамардашвили, Александр Пятигорский. Впервые увидевшая свет в 1982 году в Иерусалиме книга М.К.Ма-мардашвили и А.М.Пятигорского «Символ и сознание» посвящена рассмотрению жизни сознания через символы как особые выражения этой жизни. Понимание символа выводится за рамки семиотической трактовки символа как «знака чего-то другого». Символ - единственный способ войти в жизнь сознания, которая в понимании авторов не равна «сознательной жизни». Метате-оретический подход к изучению сознания, развиваемый в книге, предлагает способ описания, открывающий возможность схва-тывания символической природы сознания, для чего вводятся понятия сферы, структуры и состояния сознания.

Вильнюсские лекции по социальной философии
Мераб Мамардашвили
В книге представлен курс лекций по социальной философии, прочитанных Мерабом Мамардашвили в Вильнюсе в 1981 году. Мамардашвили излагает свое понимание социальности, просле-живает сложные взаимосвязи между устройством общества, его функционированием и мышлением. Ни в одном другом своем тексте автор не утверждает столь прямо и последовательно зависимость мышления от включенности в отношения с другими людьми, от того, что он называет «со-общностью» и «со-бытием». Речь идет не столько о самом социальном порядке, сколько о том, что является вытесняемым, невидимым условием этого порядка: об общности, которая, по сути, этот порядок разрывает, о тех силах совместного существования людей, силах жизни, которые не сводятся только к функционированию государственных инсти-туций и даже того, что называется гражданским обществом. Книга предлагает заново обдумать проблемы свободы, ответствен-ности, этического и политического действия, увидеть, насколько мы до сих пор остаемся заложниками различных идеологий.

Сознание и цивилизация
Мераб Мамардашвили
В книге представлены доклады М.К.Мамардашвили, его выступ-ления и интервью, относящиеся к периоду с 1984 по 1990 годы. Динамика крушения советской системы и проблемы выбора дальнейшего пути развития общества, кризис современной куль-туры и вопросы национального самосознания преломляются в представленных материалах через призму философских размыш-лений о свободе и человеческом предназначении, о все-сообщен-ности поля сознания и цивилизации как форме человеческого общежития, открывающей пространство свободного действия. Наполненные социальной динамикой ушедших лет, публикуемые тексты звучат сегодня пронзительно точно и современно.

Классический и неклассический идеалы рациональности
Мераб Мамардашвили
В работе М.К.Мамардашвили "Классический и неклассический идеалы рациональности" на примерах из физических и гуманитарных наук рассмотрены основные (имеющие фило-софский характер) посылки и допущения, которые определяют как требования, предъявляемые к объективности научного анализа, так и возможности достижения такой объективности познающим субъектом. Проанализирована эволюция этого рода онтологи-ческих и эпистемологических представлений в XX веке, обуслов-ленная новейшими открытиями в физике, в социальных теориях, в психологии и т.п. Основной задачей в работе явилось рассмот-рение того, как в современной картине мира неклассически фор-мулируется идеал рациональности нашего знания о мире. В издании также представлены две работы, написанные М.К.Ма-мардашвили совместно с Э.Ю.Соловьевым и В.С.Швыревым. Их публикация стала событием в отечественной философской жизни 70-х годов прошедшего века. В центре внимания авторов крити-ческий анализ неклассических вариантов философского самосознания. Завершает книгу статья В.В.Калиниченко, в которой прослежива-ется эволюция оппозиции "классичес-кое/неклассическое" в фило-софии М.К.Мамардашвили.

Суеверия викторианской Англии. Екатерина Коути, Наталья Харса

Авторы книги пересказывают для русской аудитории легенды, приметы, сказки и баллады, популярные в Англии XIX века. Быт англичан показан здесь через призму обычаев и суеверий. Вся жизнь подданного Британской империи с момента рождения и до смерти сопровождалась незыблемыми традициями и обрядами, многие из которых вызывают сегодня смех и недоумение. Издание рассчитано на широкий круг читателей, но в первую очередь на тех, кто увлекается историей XIX века, мифологией, фольклором, а также мистикой и суевериями. Книга не имеет аналогов и вызовет интерес у специалистов: филологов, историков и переводчиков, вынужденных вести самостоятельный поиск материала среди многочисленных зарубежных научных публикации. Тема британского фольклора в повседневности викторианской эпохи затрагивается для русского читателя впервые. Большая часть материалов ранее на русский язык не переводилась. Вас ждет увлекательное чтение о восприятии мира, праздниках, свадьбах и гаданиях, рождении и смерти, бытовые и профессиональные суеверия и многое другое.

ISBN 978-5-227-03021-4; 2011 г.

Urbanisation in China: Happiness is seen everywhere. Yang Dong

In China urbanization is at full pace. New neighborhoods and cities emerge faster than ever before. The inhabitants, often coming from small villages or demolished areas in the city centres, find a new social context in the new cities. The apartments are better than what they were used to, but do they feel at home there? Do the new cities meet their inhabitants' expectations? The 'new rich' can afford to buy a house in a new themed suburb. But the city centres of Thames Town or Holland Village look empty. These areas seem to be used mainly by frantic newlyweds searching the perfect surrounding for their wedding pictures. The film provides a background and context for the Chinese urbanization and specifically lets the inhabitants speak.

Best documentary - Istanbul International Architecture and Urban Film Festival

Architectura & Natura, ASIN: 9461400152

Sketches of Frank Gehry by Sydney Pollack

Sketches of Frank Gehry by Sydney Pollock chronicles the friendship between director Sydney Pollock and the famed architect every bit as much as it does Gehry and his work, and it makes for a delightful window into the world of creativity and genius. Gehry has made a big imprint (which critics might liken to Bigfoot's) on architecture at the turn of the 21st century; his molten-looking visions have graced buildings small (actor Dennis Hopper's industrial-looking home in Venice, Calif.) to enormous (the sprawling Guggenheim Museum in Bilbao, Spain). He's the genius behind Los Angeles's sweeping Walt Disney Concert Hall--which, though formidable in shape and size, manages to nod gracefully to its adjoining, beloved predecessor, the Dorothy Chandler Pavilion. (He also created the controversial Experience Music Project museum in Seattle, which residents have likened to a giant psychedelic beetle crouched at the foot of the Space Needle.)For creating such mega-structures, Gehry is remarkably self-effacing; as he and an associate fiddle with a model with bent rooflines and walls, Gehry chuckles, "That is so stupid-looking, it's great!" Yet make no mistake, he possesses a singular vision and strong ego, which we view not only through the wide variety of his works, but also from interviews with friends, architecture critics, and clients, including artist Ed Ruscha, Hopper, L.A. talent manager Mike Ovitz, architect Philip Johnson, and others. Pollock's intimate conversational film allows us to feel as though we're sitting right there on the couch with them, or in Gehry's "factory" of associates and assistants; in its backstage look at the process of creativity, the film feels a little like TV's Project Runway, in the very best sense. As the viewer gets to know Gehry, one finds oneself wishing for more biographical details to be fleshed out--what was Gehry's childhood really like, for instance, and how does he feel about having changed his birth name, Goldberg, at the request of his first wife? Still, for a peek into the world of one of America's most prolific artists, the film is a rare opportunity to get up close and personal. Extras include more conversations between Pollock and Gehry and further examinations of his creations.

Great Expectations & Kochuu

Directed by Jesper Wachtmeister GREAT EXPECTATIONS introduces us to the most significant architectural movements and personalities of the 20th century, including, among many others, Le Corbusier's functionalist cities, Buckminster Fuller's lightweight geodesic domes, Moshe Safdie's Habitat '67 prefab apartments, Rudolf Steiner's Goetheanum and other anthroposophy buildings in Switzerland, Oscar Niemeyer's sleek urban designs for Brasilia, Paolo Soleri's archology; of crystal-like desert cities, Antti Lovag's curved surfaces of Palais Bulles in France, Jacque Fresco's utopian Venus Project in Florida, and Peter Cook and Colin Fournier's biomorphic Kunsthaus Graz in Austria. Using archival and contemporary footage, animation and interviews, GREAT EXPECTATIONS tells the fascinating story of these grand architectural visions, both realized and unrealized, as explained by great thinkers with revolutionary, if not always successful, ideas. KOCHUU by Jesper Wachtmeister (53 minutes) A visually stunning film about modern Japanese architecture, its roots in Japanese tradition, and their relationships to modernist Scandinavian design. Icarus Films, ASIN: B003XYL77K

Rem Koolhaas: Kind of Architect

Directed by Markus Heidingsfelder, Min Tesch Rarely has an architect caused as much sensation outside of the architecture community as Rem Koolhaas. His outstanding creations such as the Dutch Embassy in Berlin, the Seattle Library and the Casa da Musica concert hall in Porto are working examples of the Dutchman's visionary theories about architecture and urban society. But Koolhaas' work is as much about ideas as it is about constructing buildings; he is equally celebrated as a writer and social commentator. For Koolhaas, what is essential is not to create individual masterpieces, but to provoke and excite through the wide range of his activities. Rem Koolhaas: Kind of Architect is an engaging portrait of a visionary man that takes us to the heart of his ideas. Directors Markus Heidingsfelder and Min Tesch have made a visually inventive, thought-provoking portrait of the architect, prompting Rem Koolhaas to state, 'It's the only film about me that I have liked.'

Regular or Super: Views on Mies van der Rohe

Directed by Joseph Hillel & Patrick Demers In 1967, at the end of a career spanning more than six decades, which included the design of the Seagram Building in New York, the Lake Shore Drive Apartment Buildings in Chicago, and the Neue Nationalgalerie in Berlin, architect Mies van der Rohe (1886-1969) designed a simple gas station near Montreal. The story of that gas station serves as the point of departure for REGULAR OR SUPER, which examines Mies' entire body of work (more than 70 buildings) and a sparse style that reflects his motto that less is more. Mies began his architectural career in Germany early in the 20th century and during the Thirties taught at the famed Bauhaus School of Art and Design in Berlin. In 1938, after the school was shut down by the Nazis, Mies emigrated to Chicago where he designed 22 buildings for the Illinois Institute of Technology. Over the next three decades, in a radical break from the predominant beaux arts style, he refined a distinctive, modernist architectural style emphasizing glass and steel in a variety of buildings whose structures creatively integrated surrounding public space. Featuring stylish cinematography and an evocative jazz score, REGULAR OR SUPER illustrates many of Mies' classic buildings, combining these striking facades with observations from some architecture superstars, including Rem Koolhaas, Elizabeth Diller and Phyllis Lambert, which are interlaced with anecdotes from customers and neighbors of the gas station, plus comments from his biographer and family members. REGULAR OR SUPER is a fascinating and informative introduction to the work of one of the 20th century's most influential architects and a thought-provoking demonstration of the social and artistic contributions that architecture at its best can make to our urban environments.

Statement of Intent. Kairos 4tet

Statement of Intent melds lush classical-ish harmonies with adrenalised improv, shimmering beats and purposeful grooves to bewitching effect...This is smart music that isn't trying to impress but does simply by its sheer quality, enticing you into the warmth of Waldmann's world. Time Out

...this superb group are terrific players inspired by thoughtful compositions. Waldmann s themes have a strength and clarity, underlined by his own calm, understated delivery. Mojo

A formidable yet flexible unit, Kairos 4tet make free flowing contemporary music that packs melody, rhythm and high flying improv into a tightly wound whole. Hence you re as likely to leave whistling one of their many refreshing tunes as you are to be impressed by the group s compelling interplay and imaginative solo skills. Jazzwise

Best Jazz Act MOBO Awards Jazzwise's 'Albums of the Year' 2011 MOJO magazines 'Albums of the Year' 2011

Label: Edition, ASIN: B004PGVRN4

Jordi Savall / Le Concert des Nations L'Orchestre de Louis XV

Le son rayonnant (hautbois, formidables bassons) et ample du Concert des Nations, sous la direction de Jordi Savall, transfigure ces Suites d'Orchestre de Rameau, petites merveilles d'imagination d'orchestrale. Enregistrés à la Collégiale de Cardona et à la Grande Salle de l’Arsenal de Metz, ces sessions qui complètent les précédentes publications relatives aux orchestres de Louis XIII & Philidor et de Louis XIV et Lully est un festival vraiment irrésistible et revitalisant !
Compositeur : Jean-Philippe Rameau

“With a large and varied orchestra and (optional) surround sound, Jordi Savall revels in the unmatched opulence, extravagance and scale of mid-18th century France...The music is divorced from its dramatic context and the visual accompaniment of costume, dancing and scenery, but is speaks splendidly for itself, displaying Rameau's kaleidoscopic orchestration and arresting devices...A magnificent production - the high Baroque doesn't get higher than this” BBC Music Magazine

Choc Classica de l'année

Alia Vox AVSA9882

Armenian Rhapsody. Khachaturian, Komitas, Sharafyan, Zakarian


This disc offers a rare opportunity to sample music by Armenian composers, here represented by three works for cello and orchestra. Naturally Khachaturian is among the selected composers, with his impassioned and expansive Concerto-Rhapsody from 1963 as the disc's opening work. This is followed by Suren Zakarian’s Monograph for cello and chamber orchestra, A Suite for cello and chamber orchestra by Zakarian's younger colleague, Vache Sharafyan follows. The composer's aim has been 'to create a sense of the perpetual cycle of life and history'.
Sharafyan has also arranged the disc's epilogue, an atmospheric arrangement of the song Krunk (Crane). In this version for trio the melody is “sung” by the cello and accompanied by a piano and a duduk, an Armenian double-reed woodwind instrument is often heard in film scores The UK-based Alexander Chaushian, cello soloist in all of these works, is Armenian by birth, and is supported by the Armenian Philharmonic Orchestra under their principal conductor Eduard Topchjan.

BIS: BISCD1948