28 дек. 2011 г.

The Swerve: How the World Became Modern. Stephen Greenblatt

One of the world's most celebrated scholars, Stephen Greenblatt has crafted both an innovative work of history and a thrilling story of discovery, in which one manuscript, plucked from a thousand years of neglect, changed the course of human thought and made possible the world as we know it. Nearly six hundred years ago, a short, genial, cannily alert man in his late thirties took a very old manuscript off a library shelf, saw with excitement what he had discovered, and ordered that it be copied.

That book was the last surviving manuscript of an ancient Roman philosophical epic, On the Nature of Things, by Lucretius—a beautiful poem of the most dangerous ideas: that the universe functioned without the aid of gods, that religious fear was damaging to human life, and that matter was made up of very small particles in eternal motion, colliding and swerving in new directions.

The copying and translation of this ancient book-the greatest discovery of the greatest book-hunter of his age-fueled the Renaissance, inspiring artists such as Botticelli and thinkers such as Giordano Bruno; shaped the thought of Galileo and Freud, Darwin and Einstein; and had a revolutionary influence on writers such as Montaigne and Shakespeare and even

National Book Award for Non-Fiction

Города-заводы России. XVIII - первая половина XIX века. Р. М. Лотарева

Монография относится к трудам широкого энциклопедического уровня с непреходящим культурно-историческим значением. На фоне общенациональных достижений и отношения к мировой практике исследуются города-заводы как крупное и уникальное явление в градостроительстве. Выявлены типологические и региональные особенности городов-заводов, проведен ретро-спективный анализ их архитектурно-планировочного построения при индивидуальности архитектурно-художественного облика

Лучшее печатное издание об архитектуре и архитекторах 2011

Физика будущего. Митио Каку

Кому как не ученым-физикам рассуждать о том, что будет представлять собой мир в 2100 году? Как одним усилием воли будут управляться компьютеры, как силой мысли человек сможет двигать предметы, как мы будем подключаться к мировому информационному полю? Возможно ли это? Оказывается, возможно и не такое. Искусственные органы; парящие в воздухе автомобили; невероятная продолжительность жизни и молодости — все эти чудеса не фантастика, а научно обоснованные прогнозы серьезных ученых, интервью с которыми обобщил в своей книге Митио Каку.

Кто бы мог подумать — на пятом айфоне прогресс не остано-вится; так, по крайней мере, обещает Митио Каку, который решил не останавливаться на «Физике невозможного» и написал еще одну книгу — про то, что будет изобретено в ближайшие сто лет. Нас ждут космический лифт, интернет прямо в глазах и интел-лектуальный капитализм с человеческим лицом, а также мир без нефти, без электричества и без закона Мура. Книга сделана на основе интервью с тремястами учеными. Афиша

Amazon Best Books of 2011

High Line: The Inside Story of New York City's Park in the Sky. Joshua David, Robert Hammond

How two New Yorkers led the transformation of a derelict elevated railway into a grand—and beloved—open space The High Line, a new park atop an elevated rail structure on Manhattan’s West Side, is among the most innovative urban reclamation projects in memory. The story of how it came to be is a remarkable one: two young citizens with no prior experience in planning and development collaborated with their neighbors, elected officials, artists, local business owners, and leaders of burgeoning movements in horticulture and landscape architecture to create a park celebrated worldwide as a model for creatively designed, socially vibrant, ecologically sound public space. Joshua David and Robert Hammond met in 1999 at a community board meeting to consider the fate of the High Line. Built in the 1930s, it carried freight trains to the West Side when the area was defined by factories and warehouses. But when trains were replaced by truck transport, the High Line became obsolete. By century’s end it was a rusty, forbidding ruin. Plants grew between the tracks, giving it a wild and striking beauty.

“This lushly illustrated volume showcases the range of imaginative designs [Joshua David and Robert Hammond] explored and, in some cases, rejected. In recounting their decade-long experiment, they provide an inspiring primer for grass-roots urban planning.” — The New York Times

“This account by the founders of the nonprofit responsible for the groundbreaking reclamation project chronicles the struggles and successes that led to the realization of what was deemed a far-fetched dream—and resulted in a new Manhattan landmark.” — Travel + Leisure

Amazon Best Books of 2011

1000 событий, которые изменили мир. National Geographic Россия

"1000 событий, которые изменили мир" - коллекционный проект журнала "National Geographic Россия". Коллекция из семи выпусков содержит 1000 статей, которые проведут вас через историю цивилизации. Каждый выпуск охватывает целую эпоху, каждая статья освещает одно событие, помогающее увидеть, как и почему изменялся наш мир, пока не стал таким, каков он есть. Рубрики "Взаимосвязи" поясняют, каково место события в ряду других. В колонках "Прямая речь" очевидцы и современники излагают свои версии произошедшего. Иллюстрированные эссе рассказывают о некоторых событиях подробнее. Серия состоит из семи выпусков, в которых уместилась вся всемирная история. Вы прочитаете рассказ Марко Поло о путешествии в Китай, воспоминания выжившего после «черной смерти» - чумы, запись в судовом журнале Колумба в день, когда он открыл Новый Свет. Услышите, как сетует на бремя власти королева Елизавета и как Исаак Ньютон объясняет законы механики. Вы найдете краткие биографии таких исторических фигур, как Аттила, карл Великий, Чигисхан, Иван Грозный, Макиавелли. Обнаружите отголоски фундаментальных споров – например, бывают ли войны справедливыми. Прочтите о том, как появились шахматы, микроскоп, газета, бумажные деньги, часы, рулевое колесо, логарифмическая линейка и многое другое. Выпуск 1. Древний мир Выпуск 2. Средние века Выпуск 3. Эпоха великих открытий Выпуск 4. Эра революций

Мераб Мамардашвили. Азбука-Аттикус. Авторские проекты

Символ и сознание
Мераб Мамардашвили, Александр Пятигорский. Впервые увидевшая свет в 1982 году в Иерусалиме книга М.К.Ма-мардашвили и А.М.Пятигорского «Символ и сознание» посвящена рассмотрению жизни сознания через символы как особые выражения этой жизни. Понимание символа выводится за рамки семиотической трактовки символа как «знака чего-то другого». Символ - единственный способ войти в жизнь сознания, которая в понимании авторов не равна «сознательной жизни». Метате-оретический подход к изучению сознания, развиваемый в книге, предлагает способ описания, открывающий возможность схва-тывания символической природы сознания, для чего вводятся понятия сферы, структуры и состояния сознания.

Вильнюсские лекции по социальной философии
Мераб Мамардашвили
В книге представлен курс лекций по социальной философии, прочитанных Мерабом Мамардашвили в Вильнюсе в 1981 году. Мамардашвили излагает свое понимание социальности, просле-живает сложные взаимосвязи между устройством общества, его функционированием и мышлением. Ни в одном другом своем тексте автор не утверждает столь прямо и последовательно зависимость мышления от включенности в отношения с другими людьми, от того, что он называет «со-общностью» и «со-бытием». Речь идет не столько о самом социальном порядке, сколько о том, что является вытесняемым, невидимым условием этого порядка: об общности, которая, по сути, этот порядок разрывает, о тех силах совместного существования людей, силах жизни, которые не сводятся только к функционированию государственных инсти-туций и даже того, что называется гражданским обществом. Книга предлагает заново обдумать проблемы свободы, ответствен-ности, этического и политического действия, увидеть, насколько мы до сих пор остаемся заложниками различных идеологий.

Сознание и цивилизация
Мераб Мамардашвили
В книге представлены доклады М.К.Мамардашвили, его выступ-ления и интервью, относящиеся к периоду с 1984 по 1990 годы. Динамика крушения советской системы и проблемы выбора дальнейшего пути развития общества, кризис современной куль-туры и вопросы национального самосознания преломляются в представленных материалах через призму философских размыш-лений о свободе и человеческом предназначении, о все-сообщен-ности поля сознания и цивилизации как форме человеческого общежития, открывающей пространство свободного действия. Наполненные социальной динамикой ушедших лет, публикуемые тексты звучат сегодня пронзительно точно и современно.

Классический и неклассический идеалы рациональности
Мераб Мамардашвили
В работе М.К.Мамардашвили "Классический и неклассический идеалы рациональности" на примерах из физических и гуманитарных наук рассмотрены основные (имеющие фило-софский характер) посылки и допущения, которые определяют как требования, предъявляемые к объективности научного анализа, так и возможности достижения такой объективности познающим субъектом. Проанализирована эволюция этого рода онтологи-ческих и эпистемологических представлений в XX веке, обуслов-ленная новейшими открытиями в физике, в социальных теориях, в психологии и т.п. Основной задачей в работе явилось рассмот-рение того, как в современной картине мира неклассически фор-мулируется идеал рациональности нашего знания о мире. В издании также представлены две работы, написанные М.К.Ма-мардашвили совместно с Э.Ю.Соловьевым и В.С.Швыревым. Их публикация стала событием в отечественной философской жизни 70-х годов прошедшего века. В центре внимания авторов крити-ческий анализ неклассических вариантов философского самосознания. Завершает книгу статья В.В.Калиниченко, в которой прослежива-ется эволюция оппозиции "классичес-кое/неклассическое" в фило-софии М.К.Мамардашвили.

Суеверия викторианской Англии. Екатерина Коути, Наталья Харса

Авторы книги пересказывают для русской аудитории легенды, приметы, сказки и баллады, популярные в Англии XIX века. Быт англичан показан здесь через призму обычаев и суеверий. Вся жизнь подданного Британской империи с момента рождения и до смерти сопровождалась незыблемыми традициями и обрядами, многие из которых вызывают сегодня смех и недоумение. Издание рассчитано на широкий круг читателей, но в первую очередь на тех, кто увлекается историей XIX века, мифологией, фольклором, а также мистикой и суевериями. Книга не имеет аналогов и вызовет интерес у специалистов: филологов, историков и переводчиков, вынужденных вести самостоятельный поиск материала среди многочисленных зарубежных научных публикации. Тема британского фольклора в повседневности викторианской эпохи затрагивается для русского читателя впервые. Большая часть материалов ранее на русский язык не переводилась. Вас ждет увлекательное чтение о восприятии мира, праздниках, свадьбах и гаданиях, рождении и смерти, бытовые и профессиональные суеверия и многое другое.

ISBN 978-5-227-03021-4; 2011 г.

Urbanisation in China: Happiness is seen everywhere. Yang Dong

In China urbanization is at full pace. New neighborhoods and cities emerge faster than ever before. The inhabitants, often coming from small villages or demolished areas in the city centres, find a new social context in the new cities. The apartments are better than what they were used to, but do they feel at home there? Do the new cities meet their inhabitants' expectations? The 'new rich' can afford to buy a house in a new themed suburb. But the city centres of Thames Town or Holland Village look empty. These areas seem to be used mainly by frantic newlyweds searching the perfect surrounding for their wedding pictures. The film provides a background and context for the Chinese urbanization and specifically lets the inhabitants speak.

Best documentary - Istanbul International Architecture and Urban Film Festival

Architectura & Natura, ASIN: 9461400152

Sketches of Frank Gehry by Sydney Pollack

Sketches of Frank Gehry by Sydney Pollock chronicles the friendship between director Sydney Pollock and the famed architect every bit as much as it does Gehry and his work, and it makes for a delightful window into the world of creativity and genius. Gehry has made a big imprint (which critics might liken to Bigfoot's) on architecture at the turn of the 21st century; his molten-looking visions have graced buildings small (actor Dennis Hopper's industrial-looking home in Venice, Calif.) to enormous (the sprawling Guggenheim Museum in Bilbao, Spain). He's the genius behind Los Angeles's sweeping Walt Disney Concert Hall--which, though formidable in shape and size, manages to nod gracefully to its adjoining, beloved predecessor, the Dorothy Chandler Pavilion. (He also created the controversial Experience Music Project museum in Seattle, which residents have likened to a giant psychedelic beetle crouched at the foot of the Space Needle.)For creating such mega-structures, Gehry is remarkably self-effacing; as he and an associate fiddle with a model with bent rooflines and walls, Gehry chuckles, "That is so stupid-looking, it's great!" Yet make no mistake, he possesses a singular vision and strong ego, which we view not only through the wide variety of his works, but also from interviews with friends, architecture critics, and clients, including artist Ed Ruscha, Hopper, L.A. talent manager Mike Ovitz, architect Philip Johnson, and others. Pollock's intimate conversational film allows us to feel as though we're sitting right there on the couch with them, or in Gehry's "factory" of associates and assistants; in its backstage look at the process of creativity, the film feels a little like TV's Project Runway, in the very best sense. As the viewer gets to know Gehry, one finds oneself wishing for more biographical details to be fleshed out--what was Gehry's childhood really like, for instance, and how does he feel about having changed his birth name, Goldberg, at the request of his first wife? Still, for a peek into the world of one of America's most prolific artists, the film is a rare opportunity to get up close and personal. Extras include more conversations between Pollock and Gehry and further examinations of his creations.

Great Expectations & Kochuu

Directed by Jesper Wachtmeister GREAT EXPECTATIONS introduces us to the most significant architectural movements and personalities of the 20th century, including, among many others, Le Corbusier's functionalist cities, Buckminster Fuller's lightweight geodesic domes, Moshe Safdie's Habitat '67 prefab apartments, Rudolf Steiner's Goetheanum and other anthroposophy buildings in Switzerland, Oscar Niemeyer's sleek urban designs for Brasilia, Paolo Soleri's archology; of crystal-like desert cities, Antti Lovag's curved surfaces of Palais Bulles in France, Jacque Fresco's utopian Venus Project in Florida, and Peter Cook and Colin Fournier's biomorphic Kunsthaus Graz in Austria. Using archival and contemporary footage, animation and interviews, GREAT EXPECTATIONS tells the fascinating story of these grand architectural visions, both realized and unrealized, as explained by great thinkers with revolutionary, if not always successful, ideas. KOCHUU by Jesper Wachtmeister (53 minutes) A visually stunning film about modern Japanese architecture, its roots in Japanese tradition, and their relationships to modernist Scandinavian design. Icarus Films, ASIN: B003XYL77K

Rem Koolhaas: Kind of Architect

Directed by Markus Heidingsfelder, Min Tesch Rarely has an architect caused as much sensation outside of the architecture community as Rem Koolhaas. His outstanding creations such as the Dutch Embassy in Berlin, the Seattle Library and the Casa da Musica concert hall in Porto are working examples of the Dutchman's visionary theories about architecture and urban society. But Koolhaas' work is as much about ideas as it is about constructing buildings; he is equally celebrated as a writer and social commentator. For Koolhaas, what is essential is not to create individual masterpieces, but to provoke and excite through the wide range of his activities. Rem Koolhaas: Kind of Architect is an engaging portrait of a visionary man that takes us to the heart of his ideas. Directors Markus Heidingsfelder and Min Tesch have made a visually inventive, thought-provoking portrait of the architect, prompting Rem Koolhaas to state, 'It's the only film about me that I have liked.'

Regular or Super: Views on Mies van der Rohe

Directed by Joseph Hillel & Patrick Demers In 1967, at the end of a career spanning more than six decades, which included the design of the Seagram Building in New York, the Lake Shore Drive Apartment Buildings in Chicago, and the Neue Nationalgalerie in Berlin, architect Mies van der Rohe (1886-1969) designed a simple gas station near Montreal. The story of that gas station serves as the point of departure for REGULAR OR SUPER, which examines Mies' entire body of work (more than 70 buildings) and a sparse style that reflects his motto that less is more. Mies began his architectural career in Germany early in the 20th century and during the Thirties taught at the famed Bauhaus School of Art and Design in Berlin. In 1938, after the school was shut down by the Nazis, Mies emigrated to Chicago where he designed 22 buildings for the Illinois Institute of Technology. Over the next three decades, in a radical break from the predominant beaux arts style, he refined a distinctive, modernist architectural style emphasizing glass and steel in a variety of buildings whose structures creatively integrated surrounding public space. Featuring stylish cinematography and an evocative jazz score, REGULAR OR SUPER illustrates many of Mies' classic buildings, combining these striking facades with observations from some architecture superstars, including Rem Koolhaas, Elizabeth Diller and Phyllis Lambert, which are interlaced with anecdotes from customers and neighbors of the gas station, plus comments from his biographer and family members. REGULAR OR SUPER is a fascinating and informative introduction to the work of one of the 20th century's most influential architects and a thought-provoking demonstration of the social and artistic contributions that architecture at its best can make to our urban environments.

Statement of Intent. Kairos 4tet

Statement of Intent melds lush classical-ish harmonies with adrenalised improv, shimmering beats and purposeful grooves to bewitching effect...This is smart music that isn't trying to impress but does simply by its sheer quality, enticing you into the warmth of Waldmann's world. Time Out

...this superb group are terrific players inspired by thoughtful compositions. Waldmann s themes have a strength and clarity, underlined by his own calm, understated delivery. Mojo

A formidable yet flexible unit, Kairos 4tet make free flowing contemporary music that packs melody, rhythm and high flying improv into a tightly wound whole. Hence you re as likely to leave whistling one of their many refreshing tunes as you are to be impressed by the group s compelling interplay and imaginative solo skills. Jazzwise

Best Jazz Act MOBO Awards Jazzwise's 'Albums of the Year' 2011 MOJO magazines 'Albums of the Year' 2011

Label: Edition, ASIN: B004PGVRN4

Jordi Savall / Le Concert des Nations L'Orchestre de Louis XV

Le son rayonnant (hautbois, formidables bassons) et ample du Concert des Nations, sous la direction de Jordi Savall, transfigure ces Suites d'Orchestre de Rameau, petites merveilles d'imagination d'orchestrale. Enregistrés à la Collégiale de Cardona et à la Grande Salle de l’Arsenal de Metz, ces sessions qui complètent les précédentes publications relatives aux orchestres de Louis XIII & Philidor et de Louis XIV et Lully est un festival vraiment irrésistible et revitalisant !
Compositeur : Jean-Philippe Rameau

“With a large and varied orchestra and (optional) surround sound, Jordi Savall revels in the unmatched opulence, extravagance and scale of mid-18th century France...The music is divorced from its dramatic context and the visual accompaniment of costume, dancing and scenery, but is speaks splendidly for itself, displaying Rameau's kaleidoscopic orchestration and arresting devices...A magnificent production - the high Baroque doesn't get higher than this” BBC Music Magazine

Choc Classica de l'année

Alia Vox AVSA9882

Armenian Rhapsody. Khachaturian, Komitas, Sharafyan, Zakarian


This disc offers a rare opportunity to sample music by Armenian composers, here represented by three works for cello and orchestra. Naturally Khachaturian is among the selected composers, with his impassioned and expansive Concerto-Rhapsody from 1963 as the disc's opening work. This is followed by Suren Zakarian’s Monograph for cello and chamber orchestra, A Suite for cello and chamber orchestra by Zakarian's younger colleague, Vache Sharafyan follows. The composer's aim has been 'to create a sense of the perpetual cycle of life and history'.
Sharafyan has also arranged the disc's epilogue, an atmospheric arrangement of the song Krunk (Crane). In this version for trio the melody is “sung” by the cello and accompanied by a piano and a duduk, an Armenian double-reed woodwind instrument is often heard in film scores The UK-based Alexander Chaushian, cello soloist in all of these works, is Armenian by birth, and is supported by the Armenian Philharmonic Orchestra under their principal conductor Eduard Topchjan.

BIS: BISCD1948

29 нояб. 2011 г.

Эволюция человека. Александр Марков

Т. 1. Обезьяны, кости и гены. Т. 2. Обезьяны, нейроны и душа.

Премия «Просветитель» 2011

Фундаментальный, но предназначенный при этом для широкой публики труд Александра Маркова, автора прекрасной книги «Рождение сложности», выпущенной в прошлом году тем же издательством. Книги Маркова написаны не то чтобы совсем уж просто, интеллектуальное усилие здесь требуется, и заметное, однако и окупается оно сполна. Марков не полемизирует с креационизмом в открытую, справедливо полагая это занятие непродуктивным, однако аккуратно разъясняет те аспекты современной биологической науки, которые вызывают наибольшие проблемы понимания — в том числе потому, что не вяжутся с интуитивной логикой. У автора есть, кроме того, специальный полезный сайт и ЖЖ, в котором он, в частности, предсказывает, что новая книга вызовет реакцию более бурную — тема антропогенеза традиционно больше волнует широкую публику, чем эволюция вообще - OpenSpace

28 нояб. 2011 г.

Благоволительницы. Джонатан Литтелл


Автор «Благоволительниц» — огромного романа о Второй мировой войне, получившего две главные литературные премии Франции, Гонкуровскую и Grand prix du roman Французской академии, — американец из еврейской семьи. Часть детства, с трех до тринадцати лет, он провел во Франции, потом закончил Йельский университет, а сейчас постоянно живет в Барселоне.
С 1994 по 2001 год Литтелл работал в международной организации Action Against Hunger и побывал за это время в Боснии и Герцеговине, Чечне, ДР Конго, в Сьерра-Леоне и Афганистане. Кроме того, заметное время Литтелл провел в Москве и вообще в России, где, в частности, готовился к написанию «Благоволительниц»: большая часть действия романа происходит на Восточном фронте, где служит нарратор — офицер СС Максимилиан Ауэ. Книга вышла во Франции в 2006 году и тогда же получила обе премии, упомянутые выше. Литтелл говорит, что к написанию «Благоволительниц» его подтолкнула одна фотография — казни Зои Космодемьянской — и один документальный фильм, хорошо известный во Франции, а именно «Шоа» Клода Ланцмана.
Книга, которая, по выражению автора, дает нам возможность услышать «голос палача, а не только жертвы», вызвала бурную полемику во всем мире (и несомненно вызовет ее в России). Литтелла обвиняют в эстетизации зла, в том, что «Благоволительницы» являются «порнографией» насилия. В то же время критики сравнивают Литтелла с Гроссманом и Толстым. Возможно, захлебывающиеся похвалы автору и обусловлены аберрацией близости. Но в любом случае ясно, что перед нами важная книга: едва ли исторический (пусть и из недавней истории) роман такого объема и так непросто написанный вызывал в последнее время такую широкую общественную дискуссию. - OpenSpace


Ад Маргинем. ISBN 978-5-91103-095-7

Пражское кладбище. Умберто Эко

На этот раз Эко снова занят историей масонства и исследованием природы теорий заговора (купно с историей объединения Италии), однако основной предмет, занимающий писателя а этот раз, — антисемитизм. Главный герой романа капитан Симонини специализируется на изготовлении фальшивок для спецслужб половины тогдашних европейских стран, однако самую знаменитую свою фальшивку, а именно «Протоколы сионских мудрецов», он изготавливает, так сказать, по велению сердца. Сам Эко объясняет, что «Девятнадцатый век оказался богат на события в той или иной степени чудовищные и загадочные — тут так и не разрешенная загадка смерти (итальянского писателя и публициста) Ипполито Ньево, и подделка "Протоколов сионских мудрецов", вдохновивших Гитлера на уничтожение евреев, и дело Дрейфуса, и бесконечные интриги, которые плели тайные полиции самых разных стран, и масонские секты, и иезуитские заговоры, и прочие события, которые показались бы достойными романа с продолжением, когда бы они не подтверждались подлинными документами». Роман ругают, с одной стороны, рецензент консервативной L’Osservatore Romano, а с другой — главный раввин Рима. Публика не соглашается: только с октября по декабрь 2010 года проданы миллионы экземпляров. Openspace

Опасные приключения Мигеля Литтина в Чили. Габриэль Гарсиа Маркес

Чилийский документалист Мигель Литтин начал снимать в начале шестидесятых. Его «Шакал из Науэльторо», о серии кровавых убийств в аграрных регионах тогдашнего Чили, считается одним из самых знаменитых документальных фильмов второй половины прошлого века. Сальвадор Альенде настолько высоко ценил Литтина, что, придя к власти, назначил его руководить национальным кинематографом. После переворота 1973 года Литтин был вынужден покинуть страну. Книга Габриэля Гарсиа Маркеса представляет собой документальный роман, беллетризованную историю. О том, как Литтин возвращается в Чили через десять лет под видом уругвайского бизнесмена, чтобы со своими французскими, нидерландскими и итальянскими коллегами снять фильм о жизни при Пиночете. История сама по себе вполне захватывающая, а под пером Маркеса она превращается в политический триллер. Выход книги в России демонстрирует, насколько на самом деле наши издатели ориентированы на американский рынок: в оригинале книга опубликована в 1986 году, а в прошлом издательство New York Review of Books выпустило ее в серии Classics — и вот результат, то есть русский перевод. Openspace

В Европе и США эта книга произвела эффект разорвавшейся бомбы, - а в Чили ее первый тираж был уничтожен по личному приказу Аугусто Пиночета.

26 нояб. 2011 г.

Van Gogh: The Life by Steven Naifeh and Gregory White Smith


Steven Naifeh and Gregory White Smith galvanized readers with their astonishing Jackson Pollock: An American Saga, winner of the Pulitzer Prize for biography, a book acclaimed for its miraculous research and overwhelming narrative power. Now Naifeh and Smith have written another tour de force—an exquisitely detailed, compellingly readable, and ultimately heartbreaking portrait of creative genius Vincent van Gogh.
Working with the full cooperation of the Van Gogh Museum in Amsterdam, Naifeh and Smith have accessed a wealth of previously untapped materials. While drawing liberally from the artist’s famously eloquent letters, they have also delved into hundreds of unpublished family correspondences, illuminating with poignancy the wanderings of Van Gogh’s troubled, restless soul. Naifeh and Smith bring a crucial understanding to the larger-than-life mythology of this great artist—his early struggles to find his place in the world; his intense relationship with his brother Theo; his impetus for turning to brush and canvas; and his move to Provence, where in a brief burst of incandescent productivity he painted some of the best-loved works in Western art.

“In their magisterial new biography, Van Gogh: The Life, Steven Naifeh and Gregory White Smith provide a guided tour through the personal world and work of that Dutch painter, shining a bright light on the evolution of his art. . . . What [the authors] capture so powerfully is Van Gogh’s extraordinary will to learn, to persevere against the odds.”— The New York Times. NYT Bestseller

“Captivating . . . Winners of the 1991 Pulitzer Prize for their biography of Jackson Pollock, [Naifeh and Smith] bring a booming authorial voice and boundless ingenuity to the task and have written a thoroughly engaging account of the Dutch painter. Drawing on Van Gogh’s almost uniquely rich correspondence . . . the authors vividly reconstruct the intertwined stories of his life and his art, portraying him as a ‘victim of his own fanatic heart.’ . . . Their fine book has the potential not only to reinvigorate the broad base of popular interest that Van Gogh already enjoys but to introduce a whole new generation to one of art history’s most remarkable creative spirits.”—The Wall Street Journal

“This generation’s definitive portrait of the great Dutch post-Impressionist . . . [The authors’] most important achievement is to produce a reckoning with Van Gogh’s occasional ‘madness’ that doesn’t lose sight of the lucidity and intelligence—the profound sanity—of his art.”— Time

Random House, ISBN-13: 978-0375507489

25 нояб. 2011 г.

Мифы Армении. Мартирос Ананикян

Профессор М.А.Ананикян вводит читателей в сложную систему взаимодействия культур, ведь мифология армян связана общими корнями со многими древними мировыми культурами. Персия, Греция, Рим - мощное воздействие самых ярких мировых мифов, сходные архетипы богов и героев не стерли яростной самобытности армянского народа. Мифология армян, принимая в себя множество чужеродных элементов, смогла сплавить их в своем тигле и придать им неповторимые черты особенного свойства. Автор рассказывает о священных древних городах, храмах, полузабытых преданиях и легендах, соотнося этот пестрый узор с четкой канвой исторических событий, на фоне которых совершались тектонические культурные сдвиги.

Центрполиграф ISBN 978-5-227-02375-9; 2010 г.

23 нояб. 2011 г.

История Востока. Л.С.Васильев

Предлагаемое издание принадлежит к числу учебников нового поколения, свободных от идеологической заданности. История Востока излагается с глубокой древности и до сегодняшнего дня в рамках единой авторской концепции. Смысл ее в том, что традиционный Восток структурно отличен от Западной Европы со времен античности.
В первом томе рассматривается история древних и средневековых (до начала XIX в.) государств и обществ Азии и Африки. Дается анализ общих закономерностей развития Востока, много внимания уделяется традициям, особенностям религии и культуры разных народов. Второй том касается событий XIX-XX вв., когда колониальный и постколониальный Восток, подвергаясь давлению со стороны западных держав, сопротивляясь и приспосабливаясь, модернизировался и выбирал свой путь развития. В книге обращено внимание на роль религиозно-цивилизационной традиции в процессе поисков путей развития современного Востока. Говорится и о возрастающей роли событий на Востоке для судеб мирового сообщества.
Леонид Сергеевич Васильев (родился 9 октября 1930) - российский историк, социолог, китаист. Доктор исторических наук. Бывший заведующий Сектором теоретических проблем истории Востока Отдела истории Востока Института Востоковедения РАН. Профессор ГУ-ВШЭ. Создатель теории "власти-собственности". Считает возможным говорить о существовании на всём протяжении постпервобытной истории человечества лишь двух способов производства - "государственного" (с характерной для него "властью-собственностью") и "частнособственнического".

22 нояб. 2011 г.

Индия. Г. М. Бонгард-Левин

Сборник статей известного российского востоковеда-индолога и буд-долога академика РАН и иностранного члена Французской Академии изящной словесности Г.М.Бонгард-Левина содержит статьи по истории и культуре древней Индии. В книге рассматриваются наиболее дискуссионные вопросы этногенеза народов Индии, происхождения индоариев, дравидов, народов мунда, взаимоотно-шения индоариев с другими этносами в эпоху древности; проблемы социальной и государственной структуры, кастовой организации, республиканской власти в древней Индии; основные черты буддизма, джайнизма, индуизма; письменного наследия древнеин-дийской цивилизации, влияния индийской культуры на культуры Центральной и Южной Азии.

Издательство Наука, ISBN 5-02-032713-1; 2003 г.

21 нояб. 2011 г.

Махабхарата. Рамаяна

На рубеже XVIII и XIX веков европейскому читателю стали впервые доступны в переводах многие замечательные произведения восточной классики. Среди них были и древнеиндийские эпические поэмы «Махабхарата» и «Рамаяна», которые у нас в стране, по мере того как растет - особенно за последние два десятилетия - число переложений и переводов из них на русский язык, завоевывают все большие известность и признание. Чтобы литературное произведение пробудило читательский интерес, оно должно обладать двумя на первый взгляд противоположными, но на самом деле дополняющими друг друга качествами: заключать в себе что-то так или иначе знакомое и вместе с тем открывать нечто доселе неизвестное. Если мы не находим в нем ничего нового, необычного, если оно только «повторяет пройденное», то неизбежно покажется нам тривиальным и потому скучным. Если же, с другой стороны, оно никак не соотносится с нашим предшествующим литературным, да и просто человеческим опытом, то психологически и эстетически остается нам чуждым, какими бы объективными достоинствами оно ни обладало. Ввиду этого не случайно, что именно сейчас «Махабхарата» и «Рамаяна» полноправно входят в круг нашего чтения, став для нас словно бы знакомыми незнакомцами. Обе поэмы были созданы около двух тысячелетий тому назад, на санскрите - языке давно уже мертвом, в лоне культуры, отошедшей в далекое прошлое, и, казалось бы, разрыв между нами и тем читателем, кому они предназначались, слишком велик. Таковым он и был долгое время, проявляя себя то в снисходительной трактовке Индии как страны примитивной и полуварварской, то в не менее распространенном, но столь же отстраненном восхищении ее мистической, якобы непостижимой для нас мудростью. Однако в наши дни ситуация резко меняется, Индия перестает быть загадочной страной «чудес и тайн». Мы гораздо лучше узнали Индию со-временную, а через нее и Индию древнюю. Мы оказались свидетелями крупнейших исторических и археологических открытий в Азии, обогатили свой кругозор памятниками индийской философской и литературной классики, и все это заметно сократило дистанцию между нами и древней цивилизацией Индии, сделало ее для нас понятней и доступней.

20 нояб. 2011 г.

История религий Востока. Л.С.Васильев

В книге излагается история возникновения религий Востока, показана их роль в развитии социально-экономической, политической структуры восточных обществ и их культуры. Дается характеристика христианства, ислама, индуизма, буддизма и других религий.

19 нояб. 2011 г.

Good Days At Schloss Elmau. Gwilym Simcock

2011 Mercury prize — Jazz Album of the year

Full of soaring lyricism and advanced harmony, more Mozart than Monk. The obvious comparison is with Keith Jarrett and Simcock pays direct homage in the darting runs and gospel climax of Northern Smiles... This record will only advance his cause. The Times
Adventurous yet as sophisticated and technically brilliant as ever, Gwilym Simcock's latest album marks a new stage in his career. Having joined the ACT label, Manchester's world-class pianist has chosen to record solo at the Bavarian castle of its boss, Siggi Loch. A sensible idea, the castle's acoustics being of studio standard and its concert grand magnificent. Simcock plays it with rare verve, explaining in the sleeve notes that he is now less concerned with any (presumably imaginary) deficiencies in his playing than with the spirit in which the music is made. The benefits are dramatic. Evening Standard


1-2-3-4 GO ASIN: B004AHV580

18 нояб. 2011 г.

Tchaikovsky: Symphonies Nos. 4, 5 & 6. Mariinsky Orchestra, Valery Gergiev

Recorded at Salle Pleyel , Paris – 25, 26 & 29 January 2010
Valery Gergiev is widely recognised as the greatest modern interpreter of Tchaikovsky’s music and the Mariinsky holds a peerless reputation in the repertoire. Together they deliver definitive interpretations of Tchaikovsky’s most popular symphonies. These acclaimed performances were filmed at Salle Pleyel in Paris during January 2010, directed by Andy Sommer.
The themes of fate and death pervade Tchaikovsky’s final symphonies. The composition of the Fourth Symphony coincided with the breakdown of Tchaikovsky’s marriage and a failed suicide attempt, yet he considered it to be his greatest. In contrast he believed his Fifth to be flawed and uninviting, yet today this heartfelt work is widely regarded as one of his finest. The subject of fate is further instilled in the Sixth Symphony, premiered shortly before Tchaikovsky’s death. It was posthumously entitled ‘Pathétique’ by his brother and is a deeply melancholic work, full of dynamic extremes and an inherent sense of finality.
Additional bonus features interview with Valery Gergiev.
“Tchaikovsky's last three symphonies are familiar to the Mariinsky Orchestra and their conductor Valery Gergiev, so one can expect their performances of them to be immaculate. Not a note is out of place, even in the most desperate and hectic passages of these performances...Yet the overall impression is of a paradoxical combination of coolness and hysteria.” BBC Music Magazine

“Gergiev unusually conducts with a baton and creates performances that are both well contoured and emotionally charged. The camera catches all his characteristic poses and photo-frames the pizzicato workings of the Fourth Symphony’s third movement in welcome detail. The Mariinsky musicians have played this repertoire so often that they could probably do it in their sleep, but there’s no sense of routine.” Financial Times

17 нояб. 2011 г.

Саймон Шама - История Британии

Complete History of Britain Simon Schama Истории в целом и, в частности, британской истории, с присущими ей захватывающими поворотами, необходимо уделить особое внимание, чтобы понять развитие всего мира. Подумайте об Истории Британии как о путешествии в самопознание, возможности увидеть себя в зеркале времен. Только зная, кем мы были, можно понять свое место в истории и даже понять свою нацию. Bringing Britain's rich history to life, Simon Schama's unique storytelling describes the triumphs and trials of the monarchy, the effects of warring religions, the expansion of the empire and the decline of Britain as a world power. The story begins around 3100 BC and concludes in 1965. What do you get when you combine the resources and ethos of the BBC with the literary panache of one of the world's best narrative historians? The answer is Simon Schama's History of Britain television series. In this well-written and thoughtfully crafted survey, Schama, the bestselling author of books on European cultural history such as The Embarrassment of Riches and Citizens, has managed to be both conventional and provocative. He tells the official version of Britain's story--Roman Britain, the Norman Conquest, the struggles of the Henrys and Richards, Elizabeth I, Scottish rebellions and the English Civil Wars, the American Revolution, the growth of the British Empire, Queen Victoria, the industrial age, and Winston Churchill. But while sticking to a script familiar to anyone who sat up and listened during history class, Schama brings it all alive with memorable prose and presence--Simon de Montfort's rebel parliament is described as inaugurating the "union between patriotism and insubordination"; with Henry VIII, Schama says, "you could practically smell the testosterone." Schama is also particularly enlightening on the symbolism of buildings, memorials, language, and ceremonies, and on the complex relations between England and its Celtic and Catholic neighbors. If history must have gloss, then let it be presented like this. Дистрибьютор: ВидеоСервис

BBC: Дни, которые потрясли мир (10 DVD)

Days That Shook the World Острое, пленительное и драматическое - полное собрание документальных фильмов, образующих превосходную картину главных событий мировой истории. Перенося события в исторический контекст с помощью новых фактов, этот научно-популярный цикл объединяет столетия и континенты - от отставки Никсона до революции в Иране, от перестрелки в ОК Коррал до событий у Берлинской Стены, от раскопок гробницы Тутанхамона до гибели Принцессы Дианы и от суда Галилея до Дня Шакала. 2003 BAFTA Award 2004 News & Documentary Emmy Awards

Stravinsky: L’Oiseau de feu

Les Orientales ballet by Arensky, Glazunov, Grieg & Sinding
Stravinsky: The Firebird
Les Siècles, François-Xavier Roth
After the success of the Paris season of the Ballets Russes in 1909, Serge Diaghilev commissioned Stravinsky for a ballet inspired by the traditional Russian tale, 'The Firebird'. On 18 May 1910, the score was completed and on 25 June of the same year, the ballet was performed to great acclaim at the Opéra de Paris.
Thanks to his bewitching composition, Rimsky-Korsakov’s young pupil, then aged 27, was cast into the spotlight of the international music scene. In 19 scenes, the ballet tells the story of Ivan Tsarevich, the young prince who sets out in search of the firebird and ends up captive in the enchanted garden of Kashchei the Immortal… Deploying string and wind instruments crafted in French workshops, gut strings, and a playing style straight out of Conservatoire de Paris master classes, the Ballets Russes orchestra was, above all, a French affair.
A century later, Les Siècles and François-Xavier Roth have reconstituted the orchestra which accompanied the Ballets Russes in 1910, and, assisted by the musicologist François Dru, they have also reconstructed 'Les Orientales', which was first performed 25 June 1910 as a prelude to 'The Firebird'.
This composite ballet combines various different works from the 19th century, with in particular, compositions by Glazunov, Sinding, Arensky and Grieg. The orchestrations of 'Djinn' by Grieg and 'Danse Orientale' by Sinding have been created, respectively by Bruno Mantovani and Charlie Piper.
“This is a fascinating recording...The Firebird is the undoubted star of this show, and its orchestral plumage is subtly different here from other performances. Surprisingly, perhaps, this is more apparent with the strings than the wind, even though the timbre of the latter is distinctive...Roth drives the music with a sure touch for dramatic pacing to ensure that it's more magical Firebird than undercooked turkey.” BBC Music Magazine
“An intriguing concept recreates the 1910 premiere concert of arguably Stravinsky's first masterpiece, with crack period band Les Siecles sounding especially vivid.” Classical Music
“This is fabulous: young French musicians performing Stravinsky’s ballet on period instruments similar to those used by the Ballets Russes orchestra at the 1910 premiere in Paris. But it’s no dusty academic exercise. Under François-Xavier, Roth’s scintillating direction the playing is breathtakingly virtuosic and the timbres produced by the narrow-bore brass and antique woodwinds is entrancing.” The Times

Actes Sud - ASM06

16 нояб. 2011 г.

BBC: Seven Ages of Britain

In an ambitious and fascinating series, David Dimbleby reveals the seven great ages of British culture, uncovering and exploring over a thousand years of extraordinary artistic achievement. Fresh, rich and full of vivid insights into the triumphs and tragedies of the national past, the stories unfold through an incredible collection of Treasures: From Shakespeare’s plays to colonial architecture in India. Pre-independence through to 1st world war poster art are all covered in this fascinating new series. From the Iron Age onwards, art can be a mirror to the nation—capturing who a people are and heralding the major events of each era. In The Seven Ages of Britain, David Dimbleby uncovers the fascinating story of how British art reflects the country's history. Beginning with the mysterious Pictish carvings and Roman mosaics that reveal the legacy of Britain's many invaders, David Dimbleby guides us through the seven ages of Britain. He journeys from the riches of the Middle Ages, to the innovation of the Restoration, the exotica of the British Empire and finally to twentieth-century modernism. Bringing together leading experts, who vividly capture each period of history, The Seven Ages of Britain is a unique exploration of British history through its most beautiful and influential works of art.

BBC: Как строилась Британия.

Автор фильма Дэвид Димблби приглашает Вас в грандиозное путешествие по Британии. Перед Вами история этой страны в ее зданиях и людях, которые их построили. Вы сможете узнать, как военные, политические или религиозные события оказывали свое влияние на ее архитектурный стиль: от величественных соборов и средневековых замков, до небольших квартир или коттеджей. David Dimbleby presents this landmark six-part BBC documentary series telling the dramatic story of Britain's architecture - the extraordinary buildings that define a nation and which grew out of the experiences and beliefs of the British people. How did we get from the fortified tower to the grand open mansion and back again to the gated communities of today? How did we lose the marketplace to the out-of-town shopping mall? When did it become so important how libraries and prisons look? What does the way in which we arrange our city centres say about us? Can architecture really make a difference to our quality of life? This authoritative account of 1000 years of change in Britain's buildings tackles these questions and many more. Episodes are: 'The East - A New Dawn', 'The Heart of England - Living it Up', 'Scotland - Towering Ambitions', 'The West - Putting on the Style', 'The North - Full Steam Ahead' and 'The South - Dreams of Tomorrow'.

Claude Levi-Strauss in His Own Words by Pierre-Andre Boutang

This film recounts the extraordinary career path of Claude Levi-Strauss, the father of structural anthropology, whose theories made an impact on anthropology, linguistics, mythology, and even pop culture studies. Author of A World on the Wane (Tristes Tropiques) and The Savage Mind, Levi-Strauss is a man curious about the nature of man, a confirmed ecologist, and a fierce defender of the diversity of cultures and people. A profound intellectual with the temperament of an artist or poet, Levi-Strauss still dominates the landscape of Western thinking. Consisting of selected interviews from the 1960s through the present, CLAUDE LEVI-STRAUSS IN HIS OWN WORDS presents the anthropologist s story in his own words. ASIN: B00278FT5O

15 нояб. 2011 г.

Gilles Deleuze from A to Z by Pierre-Andre Boutang

Gilles Deleuze (1925-1995) was Professor of Philosophy at the University of Paris VIII, Vincennes/Saint Denis. He published 25 books, including five in collaboration with Félix Guattari. Although Gilles Deleuze never wanted a film to be made about him, he agreed to Claire Parnet's proposal to film a series of conversations in which each letter of the alphabet would evoke a word: From A (as in Animal) to Z (as in Zigzag). These DVDs, elegantly transtlated and subtitled in English, make these conversations available for English-speaking audiences? for the first time.In dialogue with Parnet (a journalist and former student of Deleuze), the philosopher exhibited the modest and thrilling transparency that his seminal works (such as Anti-Oedipus and A Thousand Plateaus) reveal. The sessions were taped when Deleuze was already terminally ill; he and Parnet agreed that the film would not be shown publicly until after his death. The awareness of mortality floats through the dialogues, making them not just intellectually stimulating but also emotionally engaging. Because Parnet knew Deleuze so well, she was able to draw him out--as no one else had--to what might be the 1001st plateau: a place of brilliance, rigor, and charm.In "A as in Animal," for example, Deleuze vents his hatred of pets: "A bark," he declares, "really seems to me the stupidest cry." Instead, he praises the tick: "... in a nature teeming with life, [the tick] extracts three things": light, smell, and touch. This, he claims, in a sense is philosophy. "And that is your life's dream?" Parnet wryly asks. "That's what constitutes a world," he replies. For Deleuze, doing philosophy meant not just creating concepts but living a life in philosophy. Gilles Deleuze from A to Z presents the mind of a great philosopher at work. Semiotext(e) ASIN: 1584351012

28 окт. 2011 г.

Empires in World History: Power and the Politics of Difference by Jane Burbank & Frederick Cooper


2011 World History Association Book Prize
CHOICE Magazine's 2010 Outstanding Academic Titles


Empires--vast states of territories and peoples united by force and ambition--have dominated the political landscape for more than two millennia. Empires in World History departs from conventional European and nation-centered perspectives to take a remarkable look at how empires relied on diversity to shape the global order. Beginning with ancient Rome and China and continuing across Asia, Europe, the Americas, and Africa, Jane Burbank and Frederick Cooper examine empires' conquests, rivalries, and strategies of domination--with an emphasis on how empires accommodated, created, and manipulated differences among populations.

Burbank and Cooper examine Rome and China from the third century BCE, empires that sustained state power for centuries. They delve into the militant monotheism of Byzantium, the Islamic Caliphates, and the short-lived Carolingians, as well as the pragmatically tolerant rule of the Mongols and Ottomans, who combined religious protection with the politics of loyalty. Burbank and Cooper discuss the influence of empire on capitalism and popular sovereignty, the limitations and instability of Europe's colonial projects, Russia's repertoire of exploitation and differentiation, as well as the "empire of liberty"--devised by American revolutionaries and later extended across a continent and beyond.

With its investigation into the relationship between diversity and imperial states, Empires in World History offers a fresh approach to understanding the impact of empires on the past and present.

Жили-были старик со старухой. Елена Катишонок


Короткий список «Русского Букера» 2009
"Ясная Поляна"- 2010, Номинация «XXI век»


Роман "Жили-были старик со старухой", по точному слову Майи Кучерской, - повествование о судьбе семьи староверов, заброшенных в начале прошлого века в Остзейский край, там осевших, переживших у синего моря войны, разорение, потери и все-таки выживших, спасенных собственной верностью самым простым, но главным ценностям.

"...Эта история захватывает с первой страницы и не отпускает до конца романа. Живые, порой комичные, порой трагические типажи, "вкусный" говор, забавные и точные "семейные словечки", трогательная любовь и великое русское терпение - все это сразу берет за душу. Прекрасный язык. Пронзительная ясность бытия. Непрерывность рода и памяти - все то, по чему тоскует сейчаjavascript:void(0)с настоящий читатель". Дина Рубина

Thinking, Fast and Slow by Daniel Kahneman


Daniel Kahneman, recipient of the Nobel Prize in Economic Sciences for his seminal work in psychology that challenged the rational model of judgment and decision making, is one of our most important thinkers. His ideas have had a profound and widely regarded impact on many fields—including economics, medicine, and politics—but until now, he has never brought together his many years of research and thinking in one book.
In the highly anticipated Thinking, Fast and Slow, Kahneman takes us on a groundbreaking tour of the mind and explains the two systems that drive the way we think. System 1 is fast, intuitive, and emotional; System 2 is slower, more deliberative, and more logical. Kahneman exposes the extraordinary capabilities—and also the faults and biases—of fast thinking, and reveals the pervasive influence of intuitive impressions on our thoughts and behavior. The impact of loss aversion and overconfidence on corporate strategies, the difficulties of predicting what will make us happy in the future, the challenges of properly framing risks at work and at home, the profound effect of cognitive biases on everything from playing the stock market to planning the next vacation—each of these can be understood only by knowing how the two systems work together to shape our judgments and decisions.
“A major intellectual event . . . The work of Kahneman and Tversky was a crucial pivot point in the way we see ourselves.” —David Brooks, The New York Times
“The mind is a hilariously muddled compromise between incompatible modes of thought in this fascinating treatise by a giant in the field of decision research. Nobel-winning psychologist Kahneman (Attention and Effort) posits a brain governed by two clashing decision-making processes. The largely unconscious System 1, he contends, makes intuitive snap judgments based on emotion, memory, and hard-wired rules of thumb; the painfully conscious System 2 laboriously checks the facts and does the math, but is so "lazy" and distractible that it usually defers to System 1. Kahneman uses this scheme to frame a scintillating discussion of his findings in cognitive psychology and behavioral economics, and of the ingenious experiments that tease out the irrational, self-contradictory logics that underlie our choices. We learn why we mistake statistical noise for coherent patterns; why the stock-picking of well-paid investment advisers and the prognostications of pundits are worthless; why businessmen tend to be both absurdly overconfident and unwisely risk-averse; and why memory affects decision making in counterintuitive ways. Kahneman's primer adds to recent challenges to economic orthodoxies about rational actors and efficient markets; more than that, it's a lucid, marvelously readable guide to spotting--and correcting--our biased misunderstandings of the world.” —Publishers' Weekly (starred review)

Farrar, Straus and Giroux (October 25, 2011)
ISBN-13: 978-0374275631

Л. Пантелеев – Л. Чуковская. Переписка (1929–1987)


Переписка Алексея Ивановича Пантелеева (псевдоним Л.Пантелеев), автора "Часов", "Пакета", "Республики ШКИД" с Лидией Корнеевной Чуковской велась более пятидесяти лет (1929-1987). Они познакомились в 1929 году в редакции ленинградского Детиздата, где Лидия Корнеевна работала редактором и редактировала рассказ Пантелеева "Часы". Началась переписка, ставшая особенно интенсивной после войны. Лидия Корнеевна переехала в Москву, а Алексей Иванович остался в Ленинграде. Сохранилось более восьмисот писем обоих корреспондентов, из которых в книгу вошло около шестисот в сокращенном виде. Для печати отобраны страницы, представляющие интерес для истории отечественной литературы.

Письма изобилуют литературными событиями, содержат портреты многих современников - М.Зощенко, Е.Шварца, С.Маршака и отзываются на литературные дискуссии тех лет, одним словом, воссоздают картину литературных событий эпохи.

Издательство: Новое литературное обозрение

In the Garden of Beasts: Love, Terror, and an American Family in Hitler's Berlin by Erik Larson


Erik Larson has been widely acclaimed as a master of narrative non-fiction, and in his new book, the bestselling author of Devil in the White City turns his hand to a remarkable story set during Hitler’s rise to power.

The time is 1933, the place, Berlin, when William E. Dodd becomes America’s first ambassador to Hitler’s Germany in a year that proved to be a turning point in history.

A mild-mannered professor from Chicago, Dodd brings along his wife, son, and flamboyant daughter, Martha. At first Martha is entranced by the parties and pomp, and the handsome young men of the Third Reich with their infectious enthusiasm for restoring Germany to a position of world prominence. Enamored of the “New Germany,” she has one affair after another, including with the suprisingly honorable first chief of the Gestapo, Rudolf Diels. But as evidence of Jewish persecution mounts, confirmed by chilling first-person testimony, her father telegraphs his concerns to a largely indifferent State Department back home. Dodd watches with alarm as Jews are attacked, the press is censored, and drafts of frightening new laws begin to circulate. As that first year unfolds and the shadows deepen, the Dodds experience days full of excitement, intrigue, romance--and ultimately, horror, when a climactic spasm of violence and murder reveals Hitler’s true character and ruthless ambition.

Suffused with the tense atmosphere of the period, and with unforgettable portraits of the bizarre Göring and the expectedly charming--yet wholly sinister--Goebbels, In the Garden of Beasts lends a stunning, eyewitness perspective on events as they unfold in real time, revealing an era of surprising nuance and complexity. The result is a dazzling, addictively readable work that speaks volumes about why the world did not recognize the grave threat posed by Hitler until Berlin, and Europe, were awash in blood and terror.

Amazon Best Books of the Month
"By far his best and most enthralling work of novelistic history….Powerful, poignant…a transportingly true story."--The New York Times
"Terrific."--Los Angeles Times
“A stunning work of history.”--Newsweek
“Larson has meticulously researched the Dodds’ intimate witness to Hitler’s ascendancy and created an edifying narrative of this historical byway that has all the pleasures of a political thriller….a fresh picture of these terrrible events.”--The New York Times Book Review

Все и Ничто. Символические фигуры в искусстве второй половины XX века. Екатерина Андреева



Книга представляет собой аналитическую историю узловых моментов в развитии современного искусства. Основанная на цикле лекций, прочитанных в начале 2000-х годов, книга вобрала в себя сравнительное описание и анализ творчества западных (Дж.Поллок, Энди Уорхол, Ив Кляйн) и российских, в частности, петербургских (К.Малевич, В.Стерлигов, Е.Михнов-Войтенко, Тимур Новиков) художников. Их биографии, истории художественных движений и новых технологий составляют основной сюжет исследования.

Вторая половина ХХ века в мировом искусстве – время личных амбиций художников: арт-объект создаётся из подручных материалов, а галерея открывается уже при жизни художника. Художник не обращается ни к городу, ни к миру: он знает, что его свидетельство услышат и увидят в аскетическом пространстве его галереи. Что при этом происходит с привычными формами? Развитие дизайна, обустройство публичного пространства – только одна сторона происходящего в искусстве второй половины века. Екатерина Андреева, анализируя творчество И. Кляйна, Э. Уорхола и других знаменитостей, говорит об этом искусстве как искусстве узнаваемом, которое ни с чем не спутаешь. Но эти «торговые марки» бунтуют против усреднённого рынка вещей, с его стандартизацией и влечением к комфорту, предмет искусства должен доставлять дискомфорт, и быть настолько нестандартным, чтобы его ценили вовсе не за рыночную стоимость. Нужно уметь увидеть консервную банку не просто как материал для искусства, а как экспонат для музея, фонды которого неотчуждаемы и на продажу не выставляются. Конечно, рынок, с почтением склоняющийся перед арт-объектом дюшановского типа – оптимистическая картина возвращения смысла в нашу повседневность. Но есть что-то очень печальное в таком подходе: потребительский рынок давно привык обходиться без искусства, а может ли современное искусство обойтись без рынка? И как провести границы между частным и общественно значимым заявлением в искусстве – неужели полагаясь только на собственный вкус и культурный опыт? – Русский журнал

Издательство: Издательство Ивана Лимбаха
ISBN 978-5-89059-159-3; 2011 г.

Спокойный хаос. Сандро Веронези


Знаменитый итальянский писатель Сандро Веронези в романе "Спокойный хаос" через сложные драматические коллизии основных героев выводит читателей к простой истине: человека надо принимать таким, какой он есть. Человеческая натура с ее обыкновенностью и героизмом, силой и слабостью, разумом и инстинктами является главным объектом исследования автора романа.
За эту работу писатель удостоился нескольких престижных литературных премий (в том числе - итальянская премия Стрега и французская премия Фемина) и одного религиозного скандала: у читателей-католиков вызвало негодование подробное описание акта содомии. В целом же С.Веронези предложил нам очень важное произведение, зрелость и глубина которого схватывают самую суть человеческих отношений.
Выход главного романа актуального итальянского писателя ‒ одно из основных литературных событий Года Италии в России - Openspace.ru

Москва глазами архитектора. Владимир Резвин


В книге "Москва глазами архитектора" автор раскрывает осо-бенности эмоционального восприятия московской архитектуры, об­разно и доходчиво объясняет ее специфику, показывает прекрасное там, где люди порой не замечают ничего особенного: каким мы ви­дим город, как формируются первые впечатления о нем, как они ме­няются по мере знакомства с эволюцией отдельных фрагментов го­рода во время неторопливых прогулок? Сегодня, когда новое строи­тельство в исторической части Москвы, как правило, вступает в про­тиворечие с сохранившимися памятниками, взгляд архитектора-про­фессионал а на эту непростую проблему особенно важен.

26 окт. 2011 г.

Donizetti: Lucia di Lammermoor


Mariinsky Concert Hall, St Petersburg, 12-16 September 2010.

Natalie Dessay (Lucia), Piotr Beczala (Edgardo), Vladislav Sulimsky (Enrico), Dmitry Voropaev (Arturo), Ilya Bannik (Raimondo), Zhanna Dombrovskaya (Alisa) & Sergei Skorokhodov (Normanno) Mariinsky Orchestra & Chorus, Valery Gergiev

The Mariinsky label’s opera recordings have garnered acclaim and awards from around the world, most recently for Valery Gergiev’s recording of Parsifal released in 2010. For the label’s fifth opera, Gergiev conducts Donizetti’s masterpiece with a magnificent cast led by Natalie Dessay. Natalie Dessay is one of the world’s most sought-after sopranos and an admired interpreter of lyric heroines. She is particularly renowned for her interpretation of the role of Lucia, which she has performed at the Metropolitan Opera, Royal Opera House and the Mariinsky Theatre. Future engagements include Verdi’s La Traviata with the LSO at the Aix-en-Provence Festival in July and at the Vienna State Opera in October.

“Here’s a Valery Gergiev recording in which, for once, the febrile maestro isn’t centre stage. This is all about Natalie Dessay’s performance as poor deluded Lucy. And if you thrill to the French soprano’s hypercharged, histrionic and occasionally wayward delivery of Donizetti’s mad scene, you will forgive the ebullient but sometimes rough-edged playing of the Mariinsky Orchestra...Top singing from Vladislav Sulimsky as Enrico.” The Times
“there is something distinctively Russian about this Lammermoor. All those Italian melodies flow beautifully...But there is a sense of drive and purpose about this performance that seems, to me at least, distinctively Slavic...Dessay structures [the Mad Scene] well, always saving something in reserve for the build-ups and outbursts. Some excellent glass harmonica playing from Sascha Reckert...An intense but satisfying experience.” Classical Review

Gramophone disc of the month

Britten: Songs & Proverbs of William Blake


The unbeatable, multi-award-winning partnership of Gerald Finley and Julius Drake turn to the composer Benjamin Britten for their latest Hyperion release.
Although Britten is particularly celebrated for the substantial body of music he composed for the tenor voice, the composer also left an important legacy of music for baritone. Characteristically, Britten’s output for low voice was also inspired by the talents of specific performers with whom he was closely associated, among them Dietrich Fischer-Dieskau and John Shirley-Quirk. In addition to song-cycles, individual songs and folksong arrangements, Britten wrote challenging baritone roles in operas as diverse as Billy Budd (1951), Owen Wingrave (1970) and Death in Venice (1972)—the title role of the second of these made very much Gerald Finley’s own in his magnificent interpretation in Margaret Williams’s 2001 television film of the opera.
This disc contains Britten’s two important song cycles for baritone: Tit for Tat, setting the poems of Walter de la Mare, and the more substantial and challenging Songs and Proverbs of William Blake. The latter was written for Dietrich Fischer-Dieskau; designed to showcase his unique blend of intense lyricism and dramatic characterization, qualities which are undoubtedly also exhibited by Gerald Finley.
Also included are some of Britten’s popular folksong settings, and a selection of later songs, which received exposure and publication only after the composer’s death in December 1976.

Gramophone Awards 2011. Best of Category - Solo Vocal
Hyperion: CDA67778

25 окт. 2011 г.

Жизнь за один день. Режиссеры: Кевин Макдональд, Наталья Андреадис.

Одна планета, 24 часа, 6 миллиардов точек зрения.



Летом 2010 года Youtube предложил пользователям заснять на видео свою жизнь в один конкретный день - 24 июля 2010 года. В результате было получено более 4,5 тысяч часов материала, из которых Кевин МакДональд и Ридли Скотт собрали грандиозную киномозаику, потрясающую величием замысла и высочайшим уровнем исполнения. В числе 60 стран, жители которых откликнулись на приглашение, оказались и кинолюбители из России - присланные ими сюжеты также вошли в общую картину мира, каким он был 24 июля прошлого года...

Engineering an Empire: Collector's Edition DVD Set




The Parthenon. Chichén Itzá. The Pyramids. Their scale, complexity, and sheer beauty stand as permanent reminders of the indomitable strength and ingenuity of the human spirit.
ENGINEERING AN EMPIRE: THE COLLECTOR S EDITION circles the globe to re-examine history s most magnificent civilizations by surveying the architectural and engineering triumphs they left behind. Beginning more than five-thousand years ago with the mind-boggling construction feats of the ancient Egyptians, the 14 documentaries--including two feature-length specials--in this collection revive the spectacular glory of the past, from the great temples of Greece to the majestic and mysterious Tenochtitlan. Cutting-edge CGI graphics and stunning location footage reanimate the ancient streets of such cities as Carthage and Rome, while expert interview trace the rise of each empire and the technological achievements that paved the way for their gravity-defying masterpieces.
Hosted by Peter Weller, ENGINEERING AN EMPIRE: THE COLLECTOR S EDITION unites each riveting moment of this critically-acclaimed and Emmy Award-winning series to reveal the innovation and infrastructure behind the world s most dazzling empires.
Engineering an Empire: Britain - Blood and Steel,
Engineering an Empire: Carthage,
Engineering an Empire: China,
Engineering an Empire: Da Vinci's World,
Engineering an Empire: Egypt,
Engineering an Empire: Greece,
Engineering an Empire: Greece - Age of Alexander,
Engineering an Empire: Napoleon - Steel Monster,
Engineering an Empire: Rome,
Engineering an Empire: Russia,
Engineering an Empire: The Aztecs,
Engineering an Empire: The Byzantines,
Engineering an Empire: The Maya - Death Empire,
Engineering an Empire: The Persians

SKU ID #70058

The Decades 20th Century DVD Collection by History Channel

Throughout history, every decade has its own unique identity, its touchstone moments - precise points in time that reside within history's collective memory. This unique series of DVD collections pulls together some of the finest programs in the HISTORY™ library to bring to life the most evocative and meaningful people and events of each decade in the 20th century. From disasters and technological marvels, to world-changing events and the personalities that caused them, the breadth of human experience is definitively and comprehensively presented as only HISTORY™ can.
1900 – 1909. The dawn of the 20th century brought with it stunning new technology - technology that would change the world - and public personalities that were larger than life. Relive the heady days at the birth of the Modern Age, and discover its more sobering moments, with this exceptional compilation of documentaries.
1910 – 1919. In the teens, a nation still recovering from its own growing pains was thrust onto the world stage and began its rise to the status of superpower. In THE DECADES COLLECTION: THE 1910s you will discover the genesis of World War I and the reality of life in the trenches; walk the decks of the "unsinkable" Titanic; witness the demise of a 300-year dynasty; and experience much more of this formative decade.
1920 – 1929. Following a decade of worldwide terror and deprivation, the Roaring Twenties were a swinging time of flappers, bathtub gin and high spirits. It was an exhilarating period when we could achieve anything, from flying across oceans, to discovering the mysteries of the past, to unlocking the secrets of life itself.
etc.

5 сент. 2011 г.

Хождения во Флоренцию. Флоренция и флорентийцы в русской культуре. Из века ХIХ в век ХХI


Под общ. ред. Е.Ю.Гениевой.
В антологии Флоренция представлена сквозь призму восприятия знаменитых русских: художников, поэтов, музыкантов, историков, философов, общественных деятелей XX века. Все они так или иначе выражали "тоску по Флоренции", тягу и любовь к Средиземноморью, к истокам европейской культуры. Открывают книгу письма художника В. А. Серова, написанные в конце XIX века, и завершает очерк современного историка-медиевиста М. Л. Абрамсон. Читатель познакомится со страницами воспоминаний, писем, стихотворений, очерков М. Нестерова, Б. Зайцева, Н. Бердяева, Вяч. Иванова, А. Ахматовой, О. Мандельштама, В. Вейдле, И. Бродского, А. Сахарова, А. Лосева, Л. Баткина, М. Розовского, П. Вайля и многих других. В расположении материала соблюдается авторский и хронологический принцип. В книге использованы старинные гравюры, фотографии первой трети XX века и цветные фотографии Сергея Ширяна. Издание подготовлено при участии Флорентийского общества в Москве и является логическим продолжением антологии "Хождения во Флоренцию. Флоренция и флорентийцы в русской культуре. Век XIX".
М.: Центр книги ВГБИЛ им. М.И.Рудомино, 2009.
Шорт-лист премии "Книга года", 2011 в номинации «Страна высоких вдохновений…»

Не надейтесь избавиться от книг! Жан-Клод Карьер, Умберто Эко


Вы привыкли читать с экрана компьютера, мобильного телефона, электронного "ридера"? Вы не ходите в книжные магазины и уж подавно в библиотеки? Вы надеетесь избавиться от книг?
"Не надейтесь!" - говорят два европейских интеллектуала, участники предлагаемой Вам дружеской беседы: "Книга - это как ложка, молоток, колесо или ножницы. После того, как они были изобретены, ничего лучшего уже не придумаешь".
Умберто Эко - знаменитый итальянский писатель, ученый-медиевист и семиотик. Жан-Клод Карьер - известный французский романист, историк, сценарист, актер, патриарх французского кинематографа, сотрудничавший с такими режиссерами, как Бунюэль, Годар, Вайда и Милош Форман.
Страсть обоих - книги: старые и новые, популярные и редкие, умные и глупые. И предмет своей страсти они отстаивают, пуская в ход всю свою эрудицию и остроумие.
Авторы легко переходят от серьезных тем - способов передачи знаний в культуре, роли папируса и мнемотехник, Интернета и электронных книг - к историческим анекдотам и бытовым курьезам. Между делом читатель узнает, почему "своими знаниями о прошлом мы обязаны кретинам, имбецилам или врагам", а "курицам понадобилось сто лет, чтобы научиться не переходить через улицу". И почему Умберто Эко прочел "Войну и мир" только в сорок лет.
Эта книга о судьбе книг - ностальгическое признание в любви и веская защитительная речь в пользу самой себя
Издательство: Симпозиум, 2010 г.
ISBN 978-5-89091-423-1

4 сент. 2011 г.

The Great Brain Race: How Global Universities Are Reshaping the World. by Ben Wildavsky


In The Great Brain Race, former U.S. News & World Report education editor Ben Wildavsky presents the first popular account of how international competition for the brightest minds is transforming the world of higher education--and why this revolution should be welcomed, not feared. Every year, nearly three million international students study outside of their home countries, a 40 percent increase since 1999. Newly created or expanded universities in China, India, and Saudi Arabia are competing with the likes of Harvard and Oxford for faculty, students, and research preeminence. Satellite campuses of Western universities are springing up from Abu Dhabi and Singapore to South Africa. Wildavsky shows that as international universities strive to become world-class, the new global education marketplace is providing more opportunities to more people than ever before.
'Ben Wildavsky has given us the most thorough and penetrating account to date of how globalization is transforming higher education around the world. The details are rich and compelling, and Wildavsky's judgments are, in my opinion, unerring.'--Richard C. Levin, president, Yale University
Comprehensive and fascinating. . . . [Wildavsky] reports on American universities, notably NYU, branching out internationally; on foreign governments, like China's, spending vast sums to improve their own institutions, partly to attract scholars and students from abroad; on for-profit businesses, like Laureate and the Washington Post Co.'s Kaplan Inc., planting campuses in remote global locations. . . . This is Mr. Wildavsky's major argument. The globalization of education is producing what he calls a 'free trade in minds'--beneficial not only to countries sending their students abroad and countries accepting them but also, through positive externalities, to the broader world. -- James K. Glassman, Wall Street Journal
Academic globalisation has gone into overdrive in the modern university. Some of this is along familiar lines--academics collaborating with ever more foreign colleagues and sabbatical-seekers contriving to spend ever more time abroad. But Mr. Wildavsky demonstrates that globalisation is now much more complicated than just cross-border collaboration spiced up with junkets. . . . This is a fascinating story. -- Economist
Winner of the 2010 Philip E. Frandson Award
Honorable Mention for the 2010 PROSE Award for Excellence in Education
Princeton University Press
ISBN-13: 978-0691146898

Коллекция Оскара Уайльда


Застольные беседы
Впервые на русском языке
«Застольные беседы» Оскара Уайльда вышли на его родине через сто лет после его смерти. По свидетельствам современников писателя, его устные рассказы были едва ли не ярче его опубликованных произведений. Благодаря усилиям литературоведа Томаса Райта сорок два таких рассказа собраны теперь под одной обложкой и каждый из них сопровождает подробный комментарий составителя.

Портрет Дориана Грея
Полный вариант романа. перевод с английского Марии Абкиной
Художник — тот, кто создает прекрасное. Раскрыть людям себя и скрыть художника — вот к чему стремится искусство. Критик — это тот, кто способен в новой форме или новыми средствами передать свое впечатление от прекрасного. Высшая, как и низшая, форма критики — один из видов автобиографии. Те, кто в прекрасном находит дурное, — люди испорченные, и при том испорченность не делает их привлекательными. Это большой грех. Те, кто способен узреть в прекрасном его высокий смысл,—люди культурные. Они не безнадежны. Но избранник—тот, кто в прекрасном видит лишь одно: Красоту.

Портрет г-на У. Г. Рассказы. Эссе. Заметки. Дневники.
Впервые на русском языке
Третья книга "Коллекции Оскара Уайльда" включает значительную часть «малой прозы» Оскара Уайльда и фрагменты его «Оксфордского дневника», впервые переведенные на русский язык. Автор блестящих рассказов, Уайльд отдал немало лет журналистике, а также трудам, посвященным теории искусств. Дневниковые записи, сделанные им в студенческие годы, удивляют не только широтой интересов, но и поразительной для столь молодого человека глубиной осмысления философии и истории.

3 сент. 2011 г.

American Colossus: The Triumph of Capitalism, 1865-1900. By H.W. Brands


In this timely study, University of Texas historian Brands (Traitor to His Class) describes the rise of the great corporate capitalists after the Civil War. J. Pierpont Morgan, John D. Rockefeller, and Andrew Carnegie constituted an trinity of power-obsessed individuals who instinctively understood that wealth was the ultimate political weapon. They defined the cold-blooded authority of big business. Fascinating detours away from the tale of corporate empires examine the Reconstruction process in the South, the Indian Wars of the West, the opening of the Great Plains, immigration in the East, and the rise of organized labor and the agrarian reformers. Effectively, excerpts from the first-person accounts of Booker T. Washington, Black Elk, Jacob Riis, and others convey the drama of the time. Perhaps the only significant omission in this fast-paced, engrossing narrative is a tendency to dwell on political doctrines that sought to repudiate or restrain capitalism while only briefly discussing the dogma of Herbert Spencer's social Darwinism, which favored the monopolists. - Publishers Weekly
“A superb new history... A big, brash narrative.” —Bloomberg News
“A first-rate overview of one of the most important periods in American history... Brands is a terrific writer who commands his material, handles this sprawling, complicated story with authority and panache.” —The New York Times

1 сент. 2011 г.

The Embarrassment of Riches: An Interpretation of Dutch Culture in the Golden Age by Simon Schama


Despite Calvinist sermons on thrift, the Dutch upper and middle classes flaunted their wealth in the consumer paradise that was 17th century Hollandbut they lived uneasily with material riches. How the Dutch reconciled piety with their commitment to profits is just one of the conundrums explored in this cultural history by a Harvard professor. Netherlandic seafarers built a world empire in just two generations; the Dutch nation's precocious rise to power as presented here helps to explain their defensive patriotism, the mania of housewives for cleanliness and the ideal of the family as a miniature commonwealth. The Dutch urge to classify was evident in everything from their tulip classification system to paintings of children's games. Delving into customs, beliefs, popular art and quirks of behavior, Schama has fashioned a tour de force, a profound, unconventional and rewarding portrait of a people. Photos not seen by PW. Reader's Subscription Book Club alternate.
"History on the grand scale...An ambitious portrait of one of the most remarkable episodes in modern history."--New York Times
"Wonderfully inclusive; with wit and intense curiosity he teases out meaning from every aspect of Dutch seventeenth-century life."--Robert Hughes

Venice Reconsidered: The History and Civilization of an Italian City-State, 1297-1797


John Jeffries Martin (Editor), Dennis Romano (Editor)
Venice Reconsidered offers a dynamic portrait of Venice from the establishment of the Republic at the end of the thirteenth century to its fall to Napoleon in 1797. In contrast to earlier efforts to categorize Venice's politics as strictly republican and its society as rigidly tripartite and hierarchical, the scholars in this volume present a more fluid and complex interpretation of Venetian culture. Drawing on a variety of disciplines—history, art history, and musicology—these essays present innovative variants of the myth of Venice—that nearly inexhaustible repertoire of stories Venetians told about themselves.
John Martin and Dennis Romano make a very persuasive and compelling argument for the radical shift in Venetian historiography, from the strands of myth and anti-myth in traditional scholarship to the contemporary image—more complex, more nuanced, and more flexible—developed by the other essays in this volume. Gene Brucker, University of California, Berkeley
An exemplary collection of essays which taken together demonstrate not only how much our view of Venice has changed in the past twenty-five years but also how much the Venetians' representation of themselves changed over the half millennium of the Republic's history. Nicholas Davidson, St. Edmund Hall, Oxford
The Johns Hopkins University Press, 2002
ISBN-13: 978-0801873089