Architectures. Frédéric Compain

23 episode documentary, each focusing on one distinguished building and its architect, from the 19th and 20th centuries.

The films comprise: 'The Dessau Bauhaus by Walter Gropius', 'The Siza School', 'Family Lodgings in Guise', 'Nemausus 1', 'The Georges Pompidou Centre', 'The Vienna Savings Bank', 'The Johnson Building By Frank Lloyd Wright', 'The Galleria Umberto I', 'Lyon Satolas TGV Station By Santiago Calatrava', 'The Stone Thermal Baths By Peter Zumthor', 'The Paris Fine Arts School By Felix Duban', 'The Jewish Museum Berlin By Daniel Libeskind', 'The Garnier Opera By Charles Garnier', 'The Convent of La Tourette By Le Courbusier', 'The Casa Mila By Antoni Gaudi', 'The Auditorium Building in Chicago By Louis Harris Sullivan', 'The Municipal Centre of Saynatsalo By Alvaar Alto', 'Royal Saltworks of Arc-et-Senans By Claude Nicolas Ledoux', 'La Maison de Verre By Pierre Chareau', 'The Guggenheim Museum, Bilbao By Frank Gehry', 'Jean Prouve's House', 'Multimedia Library of Sendai By Toyo Ito', 'The Abbey Church of Sainte Foy at Conques', 'The Alhambra, Granada', 'The House of Sugimoto, Kyoto', 'The Reception and Congress Building in Rome By Adalberto Libera', 'The Yoyogi Olympic Gymnasiums By Kenzo Tange', 'The Villa Barbaro (Villa di Maser) By Andrea Palladio' and 'Phaeno Science Center in Wolfsburg By Zaha Hadid'

THE SHARD: THE TALLEST TOWER

Film looks at the construction of London’s tallest building, the Shard. The dream of property developer Irvine Sellar and architect Renzo Piano, the Shard dominates the London skyline and is also the tallest building in Western Europe. The documentary traces the four year process from the conception of the building to its completion.

AN AGE OF KINGS (1960)

Finally released on dvd after 50 years this BBC Shakespeare  epic histories cycle stages the eight plays from Richard II to Richard III as studio dramas in 15 parts of between 60 and 75 minutes each. With distinguished by many outstanding performances, including Robert Hardy, Judi Dench and Eileen Atkins

Adapted from the plays ‘Richard II’, ‘Henry IV: Parts 1 and 2′, ‘Henry V’, ‘Henry VI: Parts 1, 2 and 3′ and ‘Richard III’, the series includes performances by actors such as Frank Pettingell, Angela Baddeley, Robert Hardy, Eileen Atkins, Judi Dench and Sean Connery. The episodes are: ‘Richard II: The Hollow Crown’, ‘Richard II: The Deposing of a King’, ‘Henry IV: Rebellion from the North’, ‘Henry IV: The Road to Shrewsbury’, ‘Henry IV: The New Conspiracy’, ‘Henry IV: Uneasy Lies the Head’, ‘Henry V: Signs of War’, ‘Henry V: The Band of Brothers’, ‘Henry VI: The Red Rose and the White’, ‘Henry VI: The Fall of a Protector’, ‘Henry VI: The Rabble from Kent’, ‘Henry VI: The Morning’s War’, ‘Henry VI: The Sun in Splendour’, ‘Richard III: The Dangerous Brother’ and ‘Richard III: The Boar Hunt’.

HUBBLE: COLLECTION

Collection of Discovery Channel documentaries that explore the operation and importance of the giant space telescope Hubble. The programmes included are: ‘Hubble Live: The Final Mission’, ‘Hubble: Secrets from Space’, ‘Mission Critical: Hubble’, ‘The Ends of the Universe: Hubble’s Final Chapter’ and ‘Hubble and Beyond: Telescopes in Space’.

Angélique Kidjo. EVE

Angélique Kidjo, is a Grammy Award–winning Beninoise singer-songwriter and activist, noted for her diverse musical influences and creative music videos. Time Magazine has called her "Africa's premier diva". The BBC has included Kidjo in its list of the African continent's 50 most iconic figures. The Guardian has listed her as one of their Top 100 Most Inspiring Women in the World and Kidjo is the first woman to be listed among "The 40 Most Powerful Celebrities In Africa" by Forbes Magazine. The Daily Telegraph in London describes her as "The undisputed queen of African music" during the 2012 Olympic Games River of Music Festival. In March 2013 NPR, National Public Radio in America, calls her "Africa's greatest living diva". She is an occasional contributor to the New York Times.

Songlines Music Award

Life & Breath – Choral Works By René Clausen. Charles Bruffy, conductor

Clausen's music is freewheeling, tonal, slightly eclectic, and beautifully wedded to the texts he chooses…His melodies are exceptionally expressive while his harmonies perfectly support the communicative abilities of his intentions.

This well-selected collection highlights his career from early to more recent, including such stellar 'hits' as the opening All that Hath Life and Breath Praise ye the Lord. . .

Clausen has been especially successful in writing music according to the abilities of his ensembles, which makes The Tyger and The Lamb all the more exciting for their ability to conjure emotion while using the simplest of means. I found the Magnificat maybe the most melodically alluring while the more daring harmonics of O vos omnes are highly moving.

Grammy Award

Kurtág & Ligeti: Music For Viola. Kim Kashkashian

Kim Kashkashian has long been one of the most outstanding protagonists of modern composition and this bold and subtle account of solo music by the great Hungarian composers Kurtag and Ligeti is a landmark recording. Kurtags Signs Games and Messages (1989- in progress) in its nineteen aphoristic sections is as demanding as Ligetis Sonata for viola (1991-94), but Kashkashian surmounts the very different challenges of both works, and points towards the qualities that unite these composers. As ever, she gets to the heart of the music, and unravels its secrets.

György Kurtág (b. 1926) and György Ligeti (1923-2006) were friends, for more than sixty years. “For a long time, a lifetime, Ligeti led me onward,” said Kurtág. “I followed him—sometimes right behind him and other times years or even decades later. I call it my ‘Imitatio Christi’ syndrome. The first years of our friendship were marked not only by his intellectual leadership. I oriented my taste according to his example.”

Grammy Award

Victoria: Tenebrae Responsories. Tenebrae, Nigel Short

Tenebrae return to the sublime music of Tomás Luis de Victoria on Signum with this recording of his timeless Tenebrae Responsories. The works mix the words of the Gospels with other texts commenting on collective suffering written around the 4th century, and would traditionally have been performed as part of a moving service in which candles are slowly extinguished to mark the progress and suffering of Christ that forms the Passion story.

“this recording is the most nuanced and telling available. First there is the sheer sound of the ensemble: beautifully balanced and tuned with, at times (Caligaverunt oculi), an almost glassy perfection. Next there is an exceptional awareness of the different narrative voices...Finally there is the seamless, architectural line...This really is excellent.” BBC Music Magazine
 

Monteverdi: L'incoronazione di Poppea

Sonya Yoncheva (Poppée), Max Emanuel Cencic (Néron), Ann Hallenberg (Octavie), Tim Mead (Othon), Paul Whelan (Sénèque) & Amel Brahim-Djelloul (Drusilla)
Le Concert d'Astrée, Emmanuelle Haïm (conductor) & Jean-François Sivadier (stage director)
One Roman emperor is not enough for conductor Emmanuelle Haïm. After Julius Caesar in Handel’s opera –recorded for Virgin Classics DVD at Paris’ Palais Garnier with Lawrence Zazzo as Giulio Cesare and Natalie Dessay as Cleopatra – she now brings a ruler of less illustrious reputation: Nero (Nerone) in Monteverdi’s sensuous and cruel story of love, ambition and politics, L’incoronazione di Poppea.

This production, recorded in 2012 at the exquisite opera house in Lille, is by the French director Jean-François Sivadier; he was also responsible for La traviata in 2011 at Aix-en-Provence, a staging which starred Natalie Dessay.

As the French newspaper Les Échos wrote: “The excitement, the passions, the impulses and the hatred to be found in this Shakespearean story are all the more intense [for the sobriety of Sivadier’s approach]. Sonya Yoncheva has no trouble seducing both Nerone and the audience, thanks to her voluptuous roundness of voice and physique. A feline lover, she knows how to flash her claws when she wishes to depose her rival Ottavia, the unhappy woman who, in Ann Hallenberg, finds an interpreter as superb for the nobility of her singing as for her expressions of sorrow ... Max Emanuel Cencic portrays a Nerone who is in thrall to his senses while remaining the pitiless master of his court. Emmanuel Haïm takes the colours and dramatic nuances proffered by her ensemble, Le Concert d’Astrée, and distributes them to fine effect. She takes an active role in Monteverdi’s triumph.” Classica magazine, meanwhile, wrote that: “Emmanuelle Haïm and Le Concert d’Astrée, in fine form, breathe amorously hot and cold over Jean-François Sivadier’s intelligent production, which, typically, favours living beings over decor.”

Byzantium and Islam. Age of Transition. Edited by Helen C. Evans with Brandie Ratliff

This groundbreaking volume explores the epochal transformations and unexpected continuities in the Byzantine Empire from the seventh to the ninth century. As the period opened, the Empire's southern provinces—the vibrant, diverse areas of North Africa and the eastern Mediterranean—were at the crossroads of trade routes reaching from Spain to China. These regions experienced historic upheavals when their Christian and Jewish communities encountered the emerging Islamic world, and by the ninth century, an unprecedented cross-fertilization of cultures had taken place.

This extraordinary age is brought vividly to life by leading international scholars, their writings accompanied by sumptuous illustrations of the period's most notable arts and artifacts. Resplendent images of author­ity, religion, and trade—embodied in precious metals, brilliant textiles, fine ivories, elaborate mosaics, manuscripts, and icons, many of them never before published—highlight the dynamic dialogue between the rich array of Byzantine styles and the evolving Islamic aesthetic. With its masterful exploration of two centuries that would shape the emerging medieval world, Byzantium and Islam provides a revelatory interpreta­tion of a period with profound ramifications for the modern era.

World Book Award in the field of Islamic Studies, given by the Islamic Republic of Iran.

PIN-UP Interviews Paperback. Felix Burrichter

PIN-UP Interviews is a compilation of over 50 of the most fascinating in­terviews from PIN-UP magazine since its first issue was published in October 2006. Serious, yet accessible, featuring the elegant and mod­ern aesthetic PIN-UP’s readers have come to expect, there is no com­parable source available for such a stunning array of contemporary design talent collected in one place. It is indispensable to all lovers of today’s brightest architectural and design ideas.

Included in PIN–UP Interviews are the architects David Adjaye, Shigeru Ban, Ricardo Bofill, David Chipperfield, Zaha Hadid, Junya Ishigami, Rem Koolhaas, Peter Marino, Richard Meier, and Ettore Sottsass; artists Daniel Arsham, Cyprien Gaillard, Simon Fujiwara, Boris Rebetez, Oscar Tuazon, Andro Wekua, and Robert Wilson; and designers Rafael de Cárdenas, Martino Gamper, Rick Owens, Clémence Seilles, Hedi Slimane, and Bethan Laura Wood.
 
Amazon Editor’s Pick: Best of the Year in Architecture

Art Cities of the Future. 21st-Century Avant-Gardes

Forget New York, London and Paris – the old establishment is being challenged by a new order of art communities seizing the contemporary art agenda around the world

Phaidon reveals the twelve global cities to watch for exciting contempor­ary art: Beirut, Bogotá, Cluj, Delhi, Istanbul, Johannesburg, Lagos, San Juan, São Paulo, Seoul, Singapore and Vancouver
This comprehensive volume covers the exciting and important contem­porary art happening in each of these locations through selections made by curators intimately involved in each of the twelve cities

Huffington Post  Best Art Book of the Year

Эмоции и иммерсия: ключевые элементы визуальных исследований. Оливер Грау

Какая связь между шедевром Северного Ренессанса Изен­геймским алтарем Грюневальда, патетическим «Триумфом воли» Лени Рифеншталь и компьютерной игрой America's Army? На при­мере этих трех случаев эффективного использования новейших для своего времени медиа автор с позиций направления визуаль­ных исследований культуры показывает историческую природу и интенциональный, телесно воплощенный характер эмоций.

Это первая публикация известного немецкого теоретика визуаль­ной культуры Оливера Грау на русском языке. Она дает достаточ­но полное представление о современных исследованиях визуаль­ной культуры, охватывает широкий круг проблем, связанных с эф­фектами иллюзии и погружения, философии медиа, теории визу­ального и историческими исследованиями эмоций.
«Никогда ещё мир изображений не изменялся так стремительно, как в последние годы. Если раньше изображения освящались и сакрализировались в ритуале, культе, музее, то сейчас, в эпоху кино, телевидения и интернета мы буквально облеплены картин­ками и образами. Прежде непредставимые объекты, визуальные среды и процессы станут опциональными, параметры времени и пространства можно будет изменять по желанию, виртуальность в целом будет использоваться как пространство опыта и моделиро­вания»

Uncharted: Big Data as a Lens on Human Culture. Erez Aiden

Два программиста, работавшие над проектом Google Ngram Viewer (общедоступный сервис, который переводит в графику обработан-ные данные о количестве употребления того или иного слова в книгах за заданный отрезок времени), написали книгу, в которой изучают историю и влияние на нашу жизнь «больших данных» — технологий, позволяющих обрабатывать неизмеримые объемы информации. Будучи учеными, которые сами изобрели одну из этих технологий, они блестяще с ними управляются, чтобы ответить на интересные вопросы: какие имена были самыми популярными в английском середины XIX века? когда люди стали говорить having sex вместо making love? почему doughnut стал donut? И так далее. Не то чтобы эта книга заставляет по-другому смотреть на окружа-ющий мир, но перспективы развития подобных технологий (особен-но в связи с тем, что человечество в последние годы взяло привыч-ку отчитываться о каждом сделанном шаге) поражают.  Афиша

Антихрупкость. Как извлечь выгоду из хаоса. Нассим Николас Талеб

АНТИХРУПКОСТЬ - книга уникальная: она рассказывает о ключе­вом свойстве людей, систем, о свойстве, у которого до сих пор не было названия. В мире, где царит неопределенность, нельзя же­лать большего, чем быть антихрупким, то есть уметь при столкно­вении с хаосом жизни не просто оставаться невредимым, но и становиться лучше прежнего, эволюциони-ровать, развиваться. Талеб формулирует простые правила, которые позволяют нам преодолеть хрупкость и действовать так, чтобы непредсказуемая неопределенность, этот грозный и внезапный Черный лебедь, не причинил нам вреда - и более того, чтобы эта редкая и сильная птица помогла нам совершенство-ваться.

АНТИХРУПКОСТЬ - это мудрый оракул, помогающий каждому из нас сориентироваться в собственном будущем. Здесь виртуозно переплетены такие темы, как принятие жизненно важных реше­ний, метод проб и ошибок, оценка риска, инновации, политика, об­разование, война, личные финансы, экономические системы и ме­дицина.

"Талеб перевернул мое мировоззрение. я посмотрел на мир дру­гими глазами..." Даниэль Канеман, лауреат Нобелевской премии

Уроки чтения. Камасутра книжника. Александр Генис

Своими городами Александр Генис считает Ригу, где он вырос, и Нью-Йорк, где он с 1977 года живет и работает - в газете ("Новый американец"), на "Радио Свобода", а главное - в кабинете. Поделив жизнь между письменным ("Довлатов и окрестности") и обеденным ("Колобок") столом, между Старым ("6 пальцев") и Новым ("Американская азбука") Светом, между Востоком ("Билет в Китай") и Западом ("Странник"), между литературой ("Иван Петрович умер") и искусством ("Фантики"), Генис в своих книгах упорно поднимает литературу нон-фикшн до той вершины, где она становится литературой просто, отвоевывая себе особое место.

Написанные со страстью и юмором УРОКИ ЧТЕНИЯ служат детальной инструкцией по извлечению наслаждения из книг. Все 35 уроков литературного гедонизма наглядны, увлекательны и полезны. Освоив их, каждый окончит школу чтения, которое, по твердому убеждению Гениса, сулит "общедоступное ежедневное счастье - для всех и даром".

История Ирана и иранцев. От истоков до наших дней. Жан-Поль Ру

Исследование известного французского востоковеда - Жана-Поля Ру - посвящено истории Ирана и иранцев. Истории Ирана не в уз­ком смысле политической истории национального государства, но истории иранского мира. Мира, разделявшего и объединявше­го сибирский, китайский, месопотамский и средиземноморский миры, ибо именно иранцы на протяжении двух тысяч лет домини­ровали в межконтинентальной торговле. Мира, включавшего в себя Ахеменидскую, Селевкидскую и Сасанидскую империи, Аб­басидский халифат; тюркское, арабское и монгольское владыче­ство, греческую гегемонию; расцвет искусства и литературы; до­стижения науки и развитие медицины; рождение маздеизма и приход ислама, озаряющие вспышки суфийской мистики; несрав­ненное искусство книжной миниатюры и утонченные ремесла. А еще череду кровопро-литных войн, опустошительных вторжений, краха империй и заката культур. Книга Жана-Поля Ру - не только исторический обзор, пусть и очень интересный, - это еще и по­пытка определения и осмысления иранской общности, общности, изменявшейся на протяжении истории как в этническом, языко­вом, религиозном отношениях, так и неоднородной в культурном, религиозном и цивилизационном плане, - и все равно сохранив­шей по сей день неуловимое единство.

История Консульства и Империи. Луи-Адольф Тьер

Луи-Адольф Тьер (1797—1877) — политик, премьер-министр во время Июльской монархии, первый президент Третьей республи­ки, историк, писатель — полвека связывают историю Франции с этим именем. Автор фундаментальных исследований «История Французской революции» и «История Консульства и Империи».

Оба труда представляют собой очень подробную историю Фран­цузской революции и эпохи Наполеона I и по сей день цитируют­ся и русскими и европейскими историками. Тем более удивитель­но, что в полном виде «История Консульства и Империи» в Рос­сии никогда не издавалась. В 1846—1849 годах вышли только первые четыре тома — «Консульство», которое «Захаров» пере­издало в новой литературной редакции в 2012 году. Вторая часть — «Империя» — так и не была издана. «Захаров» предлагает вам впервые на русском языке — через полтора века после изда­ния во Франции — это захватывающее чтение в замечательном переводе Ольги Вайнер.

Величайшие империи человечества

• Японская империя. История страны самураев. Хани Горо
  Перед вами уникальная книга о самой незнакомой российскому читателю из великих империй планеты – Японской. В ХХ веке Россия дважды воевала с Японией, но эта страна и сейчас оста­ется для нас загадкой Востока. А между тем, все больше россий­ских граждан посещают Японию то с деловой целью, то как тури­сты. Открыть для них Японию, подготовить к встрече с другой, мало похожей на нашу цивилизацией – цель этой книги. 

• Франкская империя Карла Великого. "Евросоюз" Средневековья. Анатолий Левандовский
  Знаменитый труд профессора А.П.Левандовского о Карле Вели­ком — это не только биография первого императора Запада, основателя Франкской империи, но и история становления сред­невековых государств Западной Европы: Франции, Германии, Италии.

• Римская империя. Роберт Виппер
  Фундаментальный труд академика Р.Ю.Виппера, крупнейшего отечественного специалиста по истории Древнего Рима, автора более трехсот исторических работ. В своей книге историк дает широкую панораму древнеримской жизни во всех ее аспектах. Особое внимание он уделяет военным завоеваниям в Европе и Средиземноморье. Главной целью автора было объяснить усло­вия возникновения Римской империи, показать, каким образом факт создания имперской державы отразился на ее метрополии - Риме и Италии.

• Византийская империя. Александр Васильев
  Профессор А.А.Васильев, выдающийся русский ученый, чьи тру­ды по истории Византии известны во всем мире от России до США. И это не удивительно, так как они относятся к числу уни­кальных явлений в истории византинистики.

• Османская империя. Юрий Петросян
• Китайская империя. От Сына Неба до Мао Цзэдуна. Алексей Дельнов    
• Персидская империя. Иран с древнейших времен до наших дней. Геннадий Потапов
• Британская империя. Разделяй и властвуй! Джон Ро­берт Сили

Иллюстрированная энциклопедия армянской культуры в Украине. Ирина Гаюк

С каталогизированным перечнем памятников армянской культуры в музеях и заповедниках
 
Энциклопедия написана на материале фондов 44 государствен-ных музеев и заповедников городов Украины, где существовали развитые или исторически весомые армянские общины. Текст сопровождают 593 иллюстрации — фотографии экспонатов, представляющих армянскую культуру, из музеев Киева, Каменец-Подольского, Львова, Симферополя, Феодосии и других городов.

Son of the Olive Merchant: In Search of the Armenian Genocide. Anna Zeitindjioglou, Mathieu Zeitindjioglou

For their honeymoon, Anna and Mathieu traveled to Turkey with their camera in hand to learn about Mathieu s Armenian heritage and to learn what modern day Turks think about the Armenian Genocide that occurred in 1915. Sadly, Turkey denies the Genocide for a variety of reasons including that the crimes were actually committed by Armenians against the Turks. Using footage from their trip mixed with interviews, news footage, historical documents and animation, this documentary emerges into one of the most powerful films ever made about the Armenian Genocide.

Best Documentary Pomegranate Festival
Toronto Films Festival Best Documentary nominee
Los Angeles Film and Script Festival  Honorable Mention
Los Angeles Movies Awards Honorable Mention
Office Selection Armenian Dramatic Arts Alliance Film Festival

Планета-океан. Артюс-Бертран Янн, Пити Мишель

Удивительный рассказ о покрывающих нашу планету океанах - источниках всего живого на Земле. Авторы поведают о некоторых древнейших тайнах Земли, в частности, почему так важно для человечества гармонично сосуществовать с водной стихией. "Планета-океан" - напоминание о нашей неразрывной связи с природой и долге защищать и уважать планету, на которой мы живем. Фильм создан режиссерами Яном Артусом Бертрандом, Мишелем Пити и командой профессиональных режиссеров подводных съемок в содружестве с Omega и Tara Expeditions. Ян Артус Бертранд - посол доброй воли ООН - презентовал картину участникам конференции РИО+20 в июне 2012 года.

Louis Sullivan: The Struggle for American Architecture. Mark Richard Smith

The first feature-length documentary about the revolutionary and brilliant Chicago architect Louis Sullivan (1856-1924). Known by historians as the 'father of the skyscraper' and creator of the iconic phrase 'form follows function,' Sullivan was on top of his profession in 1890. Then a series of setbacks plunged him into destitute obscurity from which he never fully recovered. Yet his persistent belief in the power of his ideas created some of America's most beautiful buildings ever created, and inspired Sullivan's protégé, Frank Lloyd Wright, to fulfill his own dream of a truly American style of architecture. Magnificent footage of surviving Sullivan buildings combined with thoughtful insight by Sullivan scholars and great storytelling, this award-winning film has won approval from architects, educators and critics.

Named to the American Library Association's List of Notable Videos for Adults.

Hawking. Stephen Finnigan

Hawking is the extraordinary story of the planet's most famous living scientist, told for the first time in his own words and by those closest to him. Made with unique access to Hawking's private life, this is an intimate and moving journey into Stephen's world, both past and present. An inspirational portrait of an iconic figure, Hawking relates his incredible personal journey from boyhood under-achiever, to PhD genius, to being diagnosed with Motor Neuron Disease and given just two years to live. Despite the constant threat of death, Hawking manages to make many remarkable scientific discoveries and rises to fame and super-stardom. Hawking - a remarkable man, and a remarkable movie.

Van Gogh. Maurice Pialat

One of the greatest films by one of the finest directors of the second half of the 20th century, Maurice Pialat’s Van Gogh represents an ambitious and crowning achievement in its portrayal of the master painter’s final weeks of life, almost exactly one-hundred years earlier.

Van Gogh, depicted by the remarkable actor/songwriter-singer Jacques Dutronc (Godard’s Sauve qui peut (la vie)), has arrived at Auvers-sur-Oise to come under the care of Dr. Gachet (Gérard Séty) for his nervous agitation. Soon after the arrival of Vincent’s brother Théo (Bernard Le Coq) and his wife, plein air portraiture and conviviality give way to the more crepuscular moods of brothels and cabarets, and the painter’s anguished existence, tossing between money worries and an impassioned relationship with the doctor’s teenage daughter, finally meets its terminal scene.

Palme d'Or, other 2 wins & 12 nominations

Herb & Dorothy. Megumi Sasaki

Herb and Dorothy Vogel redefine what it means to be an art collector.

The film tells the story of two middle-class collectors of contemporary art, Herbert and Dorothy Vogel, and the enormous and valuable collection of conceptual art and minimalist art they amassed in spite of their relatively meager salaries as New York City civil servants.

Hamptons International Film Festival Award
Silverdocs Documentary Festival Audience Award
Philadelphia Film Festival Audience Award

PENDERECKI, K.: Fonogrammi / Horn Concerto / Partita / The Awakening of Jacob / Anaklasis / De natura sonoris No. 1. Warsaw Philharmonic, Wit

Each of these six orchestral works bears the imprint of Penderecki’s greatness as a composer. Fonogrammi alternates piquant sonorities, pulsating vehemence and moments of great intimacy. Intensity accompanied by neo-Romantic elements can be heard in The Awakening of Jacob whilst Anaklasis is a stunning example of juxtaposed, multiple sound patterns. De natura sonoris I explores more improvisational, jazz-influenced areas, as does the richly orchestrated Partita. The Horn Concerto, composed in 2008, offers an evocative landscape, glacial, powerful, yet wistful.

Grammy Award

Darkness visible - Nocturne for Orchestra after Milton/Pessoa. Benet Casablancas

La presente pieza, con una duración aprox. de 14: culmina la producción orquestal reciente del autor, que comprende asimismo “The Dark Backward of Time“ (basada en “The Tempest“ de Shakespeare, 2006) y “Alter Klang. Imprompu para orquesta a partir de Klee“ (2007, obras que, salvaguardando la individualidad y personalidad específica de cada una de ellas, comparten algunas características tanto técnicas como expresivas, conformando una trilogía presidida por el uso dúctil y versátil de la orquesta, prevaleciendo un alto grado de diferenciación tímbrica y textural. Cualidades que nos acercan al aspecto quizá más crucial y determinante relativo a la reformulación del pensamiento armónico y de sus implicaciones respecto al desarrollo del discurso.

“Darkness visible“, la última realización sinfónica del autor hasta la fecha, profundiza asimismo en la exploración del misterio insondable de la noche, siendo concebida como un noctuno de amplias proporciones, cuya inclinación hacia los ambientes quietos y de texturas enrarecidas se ve turbado puntualmente por páginas más agitadas y de expresión vehemente, iluminadas por súbitos destellos de luz

Spanish National Music Prize

Stravinsky & Prokofiev: Violin Concertos. Patricia Kopatchinskaja (violin), London Philharmonic Orchestra, Vladimir Jurowski

Gramophone and BBC Award-winner Patricia Kopatchinskaja records exclusively for Naïve. Releases to date have included Beethoven’s Violin Concerto with Philippe Herreweghe, a CD entitled 'Rapsodia' which explores the roots of George Enescu’s music with examples of Moldovan and Romanian folk music. Her most recent release was an all-Hungarian disc featuring concertos by Bartók, Ligeti and Eötvös which has won the concerto category in the Gramophone Awards 2013.
The two violin concertos coupled on this recording display as many affinities as they do divergences. Both stem from creators in conflict with their native Russia – one choosing to return there, the other settling permanently in exile; both belong to the aesthetic of the ‘return to order’ observed from 1920 onwards and characterised by the reappropriation of models from the past. If Prokofiev preserves the traditional bases of the concerto, he combines them with a search for a new lyricism. As for Stravinsky, he reworks tried and trusted models while offering a deliberately neutral, distanced expressivity.

Saint-Saëns: La Muse et le Poète. Gautier Capuçon (cello), Orchestre Philharmonique de Radio France, Lionel Bringuier

Violinist Renaud Capuçon and his cellist brother Gautier are joined by the young French conductor Lionel Bringuier and the Orchestre Philharmonique de Radio France for a programme of works by Camille Saint-Saëns. It includes the lyrical, intimate and rarely heard ‘Duet for Violin, Cello and Orchestra’, La Muse et le Poète.

For this recording of three concertante works by Saint-Saëns they are joined by another leading French musician of the younger generation, the conductor Lionel Bringuier, and the Orchestre Philharmonique de Radio France. Though only 27, Bringuier will become Chief Conductor and Music Director of Zurich’s much-respected Tonhalle Orchestra in 2014. He recently completed six seasons as Resident Conductor of the Los Angeles Philharmonic, where he worked with music directors Esa-Pekka Salonen and Gustavo Dudamel. It was as a 14-year-old student that he first got to know Renaud Capuçon and this Saint-Saëns disc first began to take shape three or so years ago.
Recorded in Paris at the Salle Pleyel and the Théâtre du Châtelet, it comprises Saint-Saëns’ Violin Concerto No 3, Cello Concerto No 1 and ‘Duet for Violin, Cello and Orchestra’, La Muse et le Poète – a work that the Capuçon brothers had never played before and which is only rarely heard.